Zábava

Panorama nových designových produktů

Tento článek je součástí našeho Návrh speciální sekce O tom, jak jídlo inspiruje designéry, aby dělali a dělali překvapivé věci.


Společnost Vitra byla v New Yorku nomádem a od doby, kdy před deseti lety opustila dolní devátou showroom, zabírala tři různé prostory. Tyto putování skončí tento týden, když 75letá švýcarská nábytková společnost představí svůj nový, očima na Manhattanu: čínská čtvrť s obrovskou (16 x 65 stopa) stěnou oken, která se dívá na bránu mostu Manhattan.

Nora Fehlbaum, vnučka zakladatelů Vitry, Willi a Erika Fehlbaum a současná generální ředitelka společnosti, uvedla, že při hledání prostoru hledá „podobnou atmosféru“ jako v okrese Meatspacking. „Něco není tak zřejmé. Něco, co je třeba objevit. Něco, co se cítí opravdu New York, ale také trochu temné,“ řekla.

Tento showroom, který dříve sídlil restauraci Jing Fong Dim Sum, se opravdu cítí jako objev. Je to ve třetím patře a výtah je ve vestibulu uprostřed vnitřní uličky, kde je mnoho nájemců restaurace (zejména Joe’s Šanghaj).

Paní Fehlbaum si vzpomněla, že se cítila „ohromená“, když poprvé navštívila prostor, protože je to více než 6 000 čtverečních stop s stoupajícími stropy. Ona získala architekta Serge Drouina (vnuka francouzského designéra Jean Prorouvé), aby spolupracoval s interním designérem společnosti VITRA na vytvoření flexibilního prostředí. Je to přirozeně docela minimální, se záclonami zavěšenými na kolejnice namísto stěn, dlouhým barem, který se zdvojnásobí jako komunální stůl a některé zářivé modré dlaždice z nedávno demontovaných Konferenční centrum Edgar J. KaufmannNavrhl Alvar Aalto.

Nabídka nábytku byla doplněna do kontaktu s newyorskými dotyky, včetně litinového holuba nakoupeného místně a dekorativní polštáře od Johna Sohna, Brooklynského návrháře. Showroom je na 46 Bowery, třetí patro; vitra.com. – Rima Suqi

Proteanský architekt a chuť Alexander Jackson Davis se starali o ambiciózní patrony amerického umění z 19. století s americkými verzemi věží a kupolí z evropských hradů. „Alexander Jackson Davis: Designer of Dreams,“ výstava zkoumající jeho budovy a předměty se otevírá 23. května v Lyndhurstu, mramorovém panském obratu v Tarrytown, NY

Pan Davis navrhl Lyndhurst, na 67 svažitých akrech na březích řeky Hudson, od 30. do 60. let 20. století. Byla to jedna z desítek soukromých a veřejných budov, kterou zdobil Crenellations, Facetoed Bay Windows, Quatrefoils, Gargoyles a Spiky Finials. Vytáhl inspiraci z staleté gotické architektury, o které četl v románech a viděl v knižních ilustracích. (Většinu svého života strávil v okolí New York City a nikdy necestoval do zámoří.) Outffikoval pokoje svými vlastními vynalézavými návrhy nábytku, včetně židlí se zády vytvořenými z okvětních lístků a ucpaných kopyt na roztříštěných nohou.

Pro své nově bohaté zákazníky se provize veřejně dotkla jejich světskosti. V bouřlivých Antebellum Times, „existovala nejistota ohledně být Američanem,“ řekl David Scott Parker, architekt a Davis Expert and Collector, který je hlavním věřitelem Lyndhurst Show.

Kurátorský tým se znovu sešl náčrtky pana Davise se skutečnými předměty a vintage fotografiemi jejich prvních domovů. Lyndhurst má stále téměř všechny své původní Davis kusy a patří mezi několik z jeho budov, které jsou veřejně přístupné.

Howard Zar, výkonný ředitel Lyndhurstu, řekl, že syntetizací tolik eklektického zdrojového materiálu byl Davis předchůdcem současných umělců: „Přivlastnění a vzorkování, myslíme si, že je to něco nového, ale děje se to navždy.“ Přehlídka bude k vidění do 23. září;lyndhurst.org. – Eva M. Kahn

„Připadá mi to jako UFO, které ještě nepřistálo,“ poznamenal Kevin Walz z Numino Love Seat, jeden z pěti čalouněných kusů v nové sbírce, kterou zahájil tento měsíc v Manhattan Design and Art Gallery Ralph Pucci International.

Sezení začalo jako osobní projekt pro 75letého designéra a umělce, který trpěl problémy se zády a zjistil, že „západní“ nábytek nepodporuje. Na první pohled se zdá, že Numinova nízká silueta by byla vinna stejným obviněním. Ale pan Walz trval na tom: „Jsou podpůrné, ne rozmnožující se, tak snadné se dostat dovnitř a ven.“

Rodina Numino zahrnuje také tři typy tabulek: boční, káva a konzole (poslední ve dvou velikostech). Na rozdíl od jejich nízkoelingových, neprůhledných sourozenců jsou tabulky zdlouhavé a průhledné. „Mají kvalitu služeb, s rty, které zachytí rozlití, jako je nejelegantnější televizní zásobníky, populární v padesátých letech,“ poznamenal pan Walz z designu. Stoly jsou vyrobeny z lité pryskyřice a nerezové oceli a jsou vyráběny ve stejné dílně Ralph Pucci, ve které byly kdysi vyrobeny rafinované figuríny společnosti.

Kusy budou představeny 19. května na 44 West 18th Street; Ralphpucci.com. – Rima Suqi

Triennale di Milano byl již více než století jedním z nejoblíbenějších – i když také jedním z více zmatených – příslušenství globálního kulturního kalendáře.

Předchozí vydání nepravidelného, ​​někdy jako mobilního quadrenniálního uměleckého a designového festivalu vyvolala experimentální projekty, včetně celé nové sousedství v Miláně (v roce 1947), a sloužily jako rané platformy pro budoucí svítidla, jako je italský architekt Aldo Rossi (v roce 1973).

V úterý, 24. splátka show, slibuje, že bude neméně různorodá a ambiciózní: pod nadpisem „nerovnosti“ bude tento trojice představovat řadu podřízení, včetně reflektoru cenově dostupného bydlení nadace Norman Foster Foundation; průzkum zkoumající průnik bakterií a budov, „zdůrazňování toho, jak byly hluboce propojeny od neolitických časů do dnešního dne“; a výběr historického portrétu Milánské horní krusty pocházející ze 17. do 20. století.

Účastníci z více než 40 zemí budou po ruce v Triennaleově Palazzo Dell’arte, majestátní budově v Milánském centrálním parku, aby prozkoumali nerovnost ve všech svých podobách. Během léta a podzimu bude pokračovat ve vyšetřování plný kalendář událostí a rozhovorů (pohlcující hudební představení, kulatý stůl o změně klimatu) a pokouší se najít trhliny v naší potrhané sociální struktuře a zjistit, co přesně lze udělat, aby je opravit. K pohledu do 9. listopadu; Triennale.org. – Ian Volner

Zdrojový odkaz

Related Articles

Back to top button