V klasické hudbě si myslíme, že víme, jak jsou skvělé kousky. Slyšíme tyto standardy tak často – vytvořili naše uši tak důkladně – že si může být těžké si představit, proč byly některým z nich odoláno, když byly nové. Vezměte si Tchaikovského milovaného houslového koncertu, který nás připadá svým půvabným lyricismem a dobrými duchy.
Ne, když to hraje Patricia Kopatchinskaja.
Kopatchinskaja, který dělá Její debut New York Philharmonic ve středu vydal nahrávku z Čajkovského v roce 2016. Výkon je ztuhlý a dokonce manický, tlačí na extrémy hlasitého a měkkého, rychlého a pomalého. Housle Kopatchinskaja často zní syrově a drátěné; Hraje, jako by improvizovala na housle na popevně stodola.
Jednou pochopíte, o čem kritik z 19. století Eduard Hanslick mluvil, když ten kus založil jako „Stink One může slyšet“. „Housle se už nehraje,“ napsal. „Je to přitahováno, roztrhané, zbité černé a modré.“
Kopatchinskaja ne vždy porazil hudbu černou a modrou. Může snížit svůj zvuk na křehký šepot nebo med její tón do sladkosti:
Ale vždy odstraňuje tuk a dává kanonickým dílům dýchání – opravdu po dechu – vitalitu. Ona pokládá odrážející mistrovská díla v pozemnosti středoevropských lidových tradic.
Nedělá plyšové nebo klidné. Pěkný? Kopatchinskaja vám dává kousání divočiny.
Po pádu Sovětského svazu se narodila v Moldavsku v roce 1977 a přestěhovala se se svou rodinou do Vídně a vyvinula se do Jedna z nejzadnějších hvězd hudby – a nejen proto, že si zvykla vykonávat bosé. Vyhnula se obvyklým nekonečným prohlídkám Beethovenu a Brahms. Místo toho, s podobně otevřeně smýšlející kolegy, organizovala zabit idiosynkratické, časové rozpětí, Někdy představily tematické programy.
Jejich nálada je často tmavá. „Dies irae“ evokuje válku a další katastrofy s díly gregoriánského zpěvu po George Crumba. „Les Adieux“, zakotvený Beethovenovou „pastorační“ symfonií, je pohřeb pro oteplovací planetu. Nábožensky naplněná slavnost vyzařuje z jejího alba 2023 „Matka matka děvka,“ fascinující zkoumání postavy Marie v hudbě po celé věky.
Kopatchinskaja upřednostňuje malé, agilní soubory, jako je Camerata Bern ve Švýcarsku, její partner na „Maria Mater Meretrix“ a další nedávná alba. Když pracuje s hlavními orchestry, má tendenci hrát současnou hudbu nebo modernější stránku standardního repertoáru, Jako Stravinský koncertkterý bude tento víkend vystupovat s Philharmonic; Její elegantní úhna je perfektní pro její štíhlý zvuk.
Její vzhled v New Yorku by měl být cenný, protože ve Spojených státech nehraje často. (Její stint jako umělecký partner komorního orchestru v Minnesotě skončil v roce 2018.) Ale i když ji nemůžete navštívit, její nahrávky vyjadřují velkou část intenzivního závazku jejích živých vystoupení.
„Rapsdia“ „ (2010) ji přivedli spolu se svými rodiči, kteří hráli v moldavském státním lidovém souboru: její matka jako houslistka a violistka a její otec na Cimbalomu, twangy maďarštině kladivo. Na nahrávání jsou divoké lidové melodie – téměř bluegrassy – spojení s uměleckou hudbou Enescu a Kurtagem a Ravelovým „Tzigane“, přičemž část klavíru byla přepsána pro Cimbalom.
Osobní, dobrodružný, překvapivý, okouzlující, hrdelní, drsná párty, která je nějak přísná a neformální najednou: album je klasický Kopatchinskaja.
Stejně tak je to koncert Čajkovského, který nahrála se stejně provokativním dirigentem Teodorem Currentzisem a Musicaeternem. To trvá, pro všechny své odvážné, je přesvědčivější než některé z jejích prvních nahrávek standardů, jako je Sonata Beethovena „Kreutzer“ Tak drsný, že vás může přimět k tomu, aby se to stalo.
První pohyb tohoto „Kreutzer“ se cítí více v úmyslu propíchnout očekávání posluchačů od základního klasického romantického repertoáru než na nabídku lepší alternativy. Hudba, která však tančí, najde Kopatchinskaja na její nejnedopravitelnější a ona se vrhne přes finále Tarantella Sonata s rytmickou kořenitou a snahou.
Její chronologické programy s inscenovanými prvky, i když ambiciózní podle standardů klasické hudby, mohou osobně vystoupit trochu drsné a sophomoric. Při zaznamenávání jsou však tyto kombinace starých a nových, známých a neobvyklých, mnohem úspěšnější.
„Smrt a dívka“ (2016), s orchestrem sv. Pavla, důmyslně vládne renesanční melodie a některé morose kurtag prostřednictvím vyhřívaného souboru uspořádání Schubertova „smrti a dívčí“ kvarteta. Střídáním vivaldi koncertů se současnými italskými kousky, „Co je další Vivaldi?“ (2020), s dirigentem Giovanni Antonini a jeho Il Giardino Armonico, nabízí nový kontext pro barokní virtuozitu.
Nejnovější spolupráce Kopatchinskaja s Camerata Bern, „Vyhnanství,“ Vydáno v lednu, má jemný politický obvinění, kde se vyskytuje díla skladatelů, kteří byli – stejně jako ona – vykořeněni ze své vlasti.
Album začíná škrábáním, začátkem uspořádání lidové písně původně napsané pro ukrajinsko-ruskou variantu Pan trubek. Není to druh zvuku, který obvykle otevírá klasické hudební album, a je to symbol, proč Kopatchinskaja není pro všechny chutě. Někdo na poli se mě jednou zeptal, proč New York Times dal tolik pokrytí houslistovi, jehož hra byla tak ošklivá.
Ale nemyslím si, že je to ošklivé. Je to nezapomenutelné.
