Před několika týdny před několika týdny na střešní terase metropolitního muzea umění, umělce Jennie C. Jones prohlížela „Ensemble“, její sada elegantních, úhlových sochařských děl pro každoroční muzeum Komise pro střešní zahradukterý se otevírá v úterý.
Na slunci se leskly tři sochy, z nichž každá byla produkována podle přesného geometrického designu. Jedním z nich byl lichoběžník spočívající na jedné ze svých stran, zářez na jeho tvář. Nedaleko byla velká úhlová struktura s vertikálním otvorem, který stál zhruba dvakrát lidskou výšku. Třetí dílo zahrnovalo dva zužující se panely, naklánějící se askew za vytvoření malého „V.“ Přes každou sochu natáhlo sadu napjatých strun, připevněných klavírními kolíky – sedm na jednom kusu, pět na druhém, jeden na každé straně třetí.
Materiály byly čisté: hliník potažený práškem a travertinem z betonu, který byl inspirován vlastní architekturou MET. Paleta byla stejně stručná-dva odstíny červené, hlavní povrchy vinné-tark, akcenty ve šarlatovém odstínu. Čtvrtý kus, v jasnějším tónu, se natahoval po dvou okrajích obvodu zahrady jako kobercový běžec, jako by vymezil jeviště.
Bylo to poprvé zpět na střeše pro Jonesa od instalace prací, takže když se lehký vánek pohyboval přes jednu ze soch v určitém úhlu, což způsobilo, že jeho řetězce vyzařují bohatý slyšitelný hum, vychutnal si tento efekt.
„Jsem nadšený!“ Řekl Jones. Zvuk se vznášel a potlačil zvuky okolního města, dokud se vítr neposunul a nenechal jemně rozptýlit rezonanci. „Páni,“ řekla. „Vystupuje. Funguje to. Přímo na narážce.“
Jones, 56, má do svého umění dlouho začleněno zvuk – ne -li vždy slyšitelně, pak koncepčně. Její kresby, sochařství a obrazy často využívají materiály a motivy, které naznačují zvukovou přítomnost, jako jsou zvukové kabely a cd šperky v její rané práci nebo akustické panely, druhu používaného v záznamových studiích, v její probíhající sérii Hybridní obrazy.
Rovněž vyrábí zvuková díla, že koláž vzorků z černé klasické nebo avantgardní hudby nebo prozkoumává vibrace podobné drony. Tyto skladby specifické pro dané místo mají naplněné prostory včetně v Memorial Hall Confederate v New Orleans, Philip Johnson’s Skleněný dům v New Canaan, Conn. a v horních patrech Guggenheimova muzea, jako součást ní Výstava průzkumu Major 2022 tam.
Na střeše Met nasazuje další taktiku: sochy jako potenciální hudební nástroje. Jejich formy přicházejí stejně na abstrakční kánon a na černé umělecké průlomy, které tento kánon obvykle ignoroval nebo vyloučil. Přitahují spojení mezi minimalistickými velikány jako Ronald Bladen nebo Tony Smith (jehož práce Jednou se objevil na této střeše) a improvizované nástroje vyrobené černými venkovskými hudebníky. (Pro některé si mohou také vzpomenout na šedesátá léta Sonic sochy umělce a designéra Harryho Bertoia.)
Jonesovy sochy nejsou určeny k hraní. Místo toho, jak se s nimi zažívají návštěvníci, se bude lišit s časem a počasím. Intenzivní denní světlo prohloubí svou barvu Claret na drsnou hnědou černou. Pokud jde o řetězce – kdy a pokud se aktivují, závisí na větru. Jones zahrnuje tuto neurčitost. „Velkou součástí projektu je o očekávání a tichu, aktivaci a události,“ řekla. „Všechny tyto proměnné, které jsou z našich rukou.“
The Met debutoval Komisí pro střešní zahradu v roce 2013; Umělci využili příležitosti nesčetným způsobem. Například v loňském roce Petrit Halilaj postavené vzdušné kovové formy založené na čmáranicích, které našel ve školách na Balkáně, nepřímý rekord dětství v konfliktu. V roce 2023 Lauren Halsey vytvořila a monumentální práce Spojení odkazů na egyptskou architekturu a symboly a značení South Los Angeles, určené pro sochařský park, který navrhuje tam.
Pro Jonesa bylo prvním úkolem „zápasit s webem“, řekla. Potřeba interakce s panorama Manhattanu byla docela zřejmá, dodala. Zajímavější výzvou bylo oslovení samotného muzea. „Je to komplikovaný prostor,“ řekla, „protože to není vizuálně nebo fyzicky svázáno s kouskem architektury, natolik, že spočívá na 5 000 let umění.“
Umělci střešní zahrady mohou prozkoumat Met’s Storied Collection a čerpat z toho – nebo kritizovat způsob, jakým říká historii umění. Jones navštívil hudební nástrojové místnosti a studoval tvary Lutes a Zithers.
Rozhodla se však, že má hodně co říct ve svém vlastním jazyce. „Řekl jsem: Víš co? Není mou odpovědností mít v tuto chvíli institucionální kritiku. Budu držet prostor svou prací a zůstat na přehled všeho, o čem jsem mluvil 25 nebo 30 let.“
Jones, vychovaná v Cincinnati, navštěvovala na konci 80. let School of Art Institute of Chicago, poté získala MFA na Rutgers University. Byla přitahována k minimalismu a zároveň si byla vědoma rasových a genderových vyloučení v tom, co se učila. Současně poslouchala experimentální jazz a černou kreativní hudbu tak koncepčně dobrodružnou jako John Cage nebo La Monte Young. Vyžádala si svůj prostor v minimalismu a vzdorovala jeho přijatých příbězích se zvukovou a zvukovou historií jako úrodnou půdou pro průzkum.
„Zvuk je základní motiv, který spojuje práci společně,“ řekla Lauren Rosati, spolupracovník MET moderního a současného umění, který pracoval s Jonesem na „Ensemble“. Dodala: „Proti přílivu umělců pracujících v černé figuraci zůstala rozhodně odhodlána abstrakce.“
„Ensemble“ má svůj předchůdce ve venkovní sochu Jones nainstalované v Clark Art Institute ve Williamstownu, Massachusetts, v roce 2020.Tyto (truchlící) břehy„To natáhlo žulovou zeď na areálu s 16-stopovou sochou hliníku a dřeva, vybavenou harfskými strunami. Práce byla postavena jako eoliánská harfa-nástroj, který hraje vítr, který je často spojován s romantickou érou.
Jedna komponenta v „Ensemble“ tento koncept opakuje v menším měřítku. Trapezoidní forma revituje Jonesovu práci z roku 2013, “Basové pasti s falešnými tóny“S řetězci, které proměňují sochu na stylizovaný zithere nebo cimbul.
Během svého výzkumu se začala zajímat Moses WilliamsTřífalý bluesový hudebník narozený v Mississippi, který vyráběl jednorázové nástroje z drátu a desek. Dále kopala, našla archivní fotografie ruky člověka škubání řetězce připevněné k dřevěné stěně, s skálou uloženou mezi provázkem a prkny. Ukázalo se, že to bylo Louis DotsonDalší tvůrce venkovské hudby Mississippian. Ve svých způsobech výroby – s přímými liniemi, nakláněnými prken a stěnami – rozpoznala klasická minimalistická gesta.
„Můj původní příběh minimalismu zahrnuje vynalézavost těchto lidí,“ řekl Jones. „Pochází z místa hloubky a užitečnosti a okamžiku, kdy si můžete něco vzít z podlahy a položit na stranu vašeho domu a lidé se s vámi shromáždí a zpívají.“ Při navrhování „souboru“ hledala „řídkost v lidové řeči, způsob, jak udržet prostor s jednoduchostí, způsob, jak mít minimalismus ve formě, bude spíše emotivní než chladný.“
„Soubor“ je konečná komise pro střešní zahrada předtím, než bude tato část budovy zbořena, aby se pro novinky uvolnila cesta Tang Wing pro moderní a současné uměníChcete -li otevřít v roce 2030, která bude mít rozšířenou zahradu o jednu podlahu níže. Jonesovo přání, řekla, je, že její provize nastavuje tón pro další kapitolu muzea. „Chci, aby to říkalo, že Met se otáčí, že rozšiřujeme naše myšlenky na abstrakci a minimalismus,“ řekla.
Souhlasil David Breslin, kurátor Met, který má na starosti moderní a současné umění. „Doufám, že naše práce přenáší Jennieho étos hlubokého intelektuálního angažovanosti přímo ze srdce,“ řekl.
Letos na podzim otevře Jones výstavu nové a stávající práce spolu s novou instalací specifickou pro danou stránku na Nadace Pulitzer Arts Foundation v St. LouisZatímco kurátor souběžné výstavy práce z 60. a sedmdesátých let umělci významnými pro ni – Fred Eversley, Carmen Herrera, Agnes Martin, Martin Puryear, Mildred Thompson a další. A během léta představuje dvě zvukové díla v historicky nabitém prostoru Konfederační pamětní kaple z důvodu muzea výtvarných umění ve Virginii, v Richmondu.
V Met Jones řekla, že obvykle udržuje svůj výzkum soukromý a nechává hotovou práci mluvit sama za sebe. Tentokrát však sdílela více zpětného příběhu – možná proto, že linie vyvolané v „souboru“ praskly, aby byly slyšet.
„Právě teď je těžké nemluvit o předcích,“ řekla.
Vánek se posunul; Jedna z soch začala hučit. „A přímo na narážce, tam jsou.“
Komise pro střešní zahrada: Jennie C. Jones, Ensemble
15. dubna-19. října, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Avenue, 212-535-7710; metmuseum.org. Cantor Roof Garden se uzavře v říjnu a znovu se otevře v nové podobě v roce 2030, jako součást nového křídla Tang pro moderní a současné umění.
