Clevelandský orchestr se tento týden objevil v Carnegie Hall bez hvězdy. Když hudební režisér Franz Welser-Möst naplánoval dvou noční návštěvu souboru v New Yorku, měl by úterní koncert v úterý v titulku soprán Asmik Grigorian. Grigorian by byla v sopečných přítomnosti na evropských stádiích, které se zřídka dostanou do Spojených států, což by byla hlavním losováním pokladny. Pak přišla zpráva, že se vytáhla z nespecifikovaných osobních důvodů.
Je čas rozbít nouzové příděly Beethovena.
Zbývající hrnec programu Clevelandersů na úterý, apartmá z Janaceka „Z domu mrtvých“, založené na dostoyevském popisu života v ruské vězeňské kolonii, se připojila Beethovenova pátá symfonie a pro dobrou míru jeho „Leonore“ předjížďka č. 3.
Dav potěšující řešení marketingové bolesti hlavy? Repertoární hudebníci mohou svítit bez přílišné zkoušky? Vůbec ne. Nový program byl „šancí říci něco důležitého o našem světě dnes,“ napsal Welser-Möst v programovém prohlášení, které chytře, ale vágně odkazovalo „boj o svobodu všude“.
Bez pojmenování specifik Welser-Möst vysvětlil, že Janacek byl důkazem „lidské důstojnosti“ za „pustých okolností“. Beethovenova symfonie č. 5 sledovala postup „od temnoty ke světlu“, dodal, zatímco předehra, napsaná pro Beethovenova politická vězeňská opera „Fidelio“, představovala „největší hudbu o svobodě, jaké kdy bylo napsáno“. Nový program, který nebyl zdaleka mezerou zastávky, vytvořil to, co Welser-Möst nazval „hluboké prohlášení“, které bylo jistě „hluboce rezonováno“ s Newyorčanů. (Pro středeční program, který se skládal ze Stravinského „Pétrouchka“ a Symfonie č. 5.) Stravinského „Pétrouchka“ a Tchaikovského Symfonii č. 5.
Výsledný koncert v úterý byl osvěžující a plný drsného hraní, stejně jako představení příští noc. Pokud by však existovala nějaká hluboká pravda, kterou by měla být získána z dvojité pomoci Beethovenu, která sloužila vedle Janacekova oslnivého apartmá, bylo to pouze to, že pátý a „Leonore“ předehra poskytoval připravené šablony pro bojové vyprávění končící triumfem. Jen jeho boj a to, co je překonáno – hádám, že mezi nimi jsou mezi nimi Gaza, Ukrajina a stát americké demokracie – zůstávají otevřeni interpretaci.
V poctivosti se orchestr Cleveland nikdy spoléhal na provokativní nebo politicky smýšlející programování, aby získal svou oddanou fanouškovskou základnu a recenze superlativně. Za jeho 23 let u kormidlaWelser-Möst vyladil tento skladovaný soubor do elegantního, soudržného a velmi reagovaného motoru. Jiné americké orchestry se snažily definovat svou roli ve společnosti, protože se obracejí nad obviněními, že jejich větev umění je reaktivní a sociálně irelevantní. Obraz Cleveland Orchestra může být konzervativní-strážce konkrétní evropské tradice-ale je to dobře definovaná luxusní značka, která přináší vynikající hodnotu.
Když jsem sledoval, jak hudebníci vystupují na stejné fázi, která právě hostila vídeňská filharmonická, byla jsem zasažena podobnostmi mezi oběma institucemi. Některé z nich se to týkalo jemné a promyšleně smíšené mosazné sekce Cleveland Orchestra, která stojí od kovového a svalnatého hraní ve většině amerických orchestrů. Sekce Cleveland String se fyzicky pohybuje podobně jako jeho rakouský protějšek, s celými bloky hráčů, kteří se houpají a tkají jako v prostředí komory, kde celý trup pomáhá signalizovat expresivní záměr skupině. Obzvláště v posledním pohybu Čajkovského bylo potěšením sledovat houslisty houslisty a tančit jako blok.
A ačkoli je soubor posetý hvězdami, duch spolupráce snášenlivostí sóla. Hostující koncertní mistr Jan Mracek byl ve virtuosických kadenzách Jadennacek téměř sebevědomým světelným nohou pro sólové housle. Basový fagot John Clouser se zdokonaloval, zejména v Čajkovského. A moje ucho se neustále přitahovalo k neobvykle tmavě zbarvenému zvuku flétny Joshua Smithové, který propůjčil neočekávané gravitas nástroji, který obvykle poskytuje lehkou ptačí úlevu, kdykoli se zvedá nad orchestrální texturou.
Z pódia Welser-Möst promítl diskrétní autoritu, prováděl s ekonomikou gesta, které zdůraznilo snadnou symbiózu mezi ním a orchestrem. V Beethovenově symfonii byl obzvláště pozorný k přechodným okamžikům, včetně exponenciálního crescendo, který vzplanul na konci třetího hnutí a vede do výbušného finále Allegro.
Beethoven vyžaduje maximální omezení z orchestru v tyčích, které vedou k tomuto nárůstu, protože hudba stoupá na hřišti, aniž by ještě získala objem. V Carnegie Hall se tato pasáž narazila jako téměř klaustrofobně represivní, zdálo se, že případné unavení zvuku a energie propukne jako zasažená frustrace. Byla to jedna z těch hudebních vzrušení, která by mohla učinit Beethovenovu páté takové bezpečné sázku s publikem všeho druhu. Ale pro politicky nakloněného posluchače by to mohlo také znít jako bod zvratu v masovém hnutí vedoucím k revoluci.
