Kronos Quartet byl v pátek v Zankel Hall s obvykle eklektickým programem, který zahrnoval nová díla čerpající na jazzu, psychedelické rockové a nordické lidové hudbě. Závalný výkon byl nejen návratem souboru do prostoru, který spolehlivě zaplňuje oddanými fanoušky; Vzhledem k tomu, že se kvartetové řady osvěžují třemi brilantními novými hráči, to také připadalo jako návrat.
V posledních letech se stárnoucí soubor – založený v roce 1973 Davidem Harringtonem, který jej nadále vede jako první housle – se někdy zdálo, že se sklouzl do krize identity. Značka Kronos byla stále silná: ambiciózní provize neustále posouvaly hranice kvartetové hudby, což mělo za následek více než 1 000 nových děl a uspořádání čerpajících z každého představitelného stylu. V přípravě na své Golden Jubilee zahájil soubor projekt uvedení do provozu, 50 pro budoucnosta noty zpřístupnily všechny 50 kusů zdarma online.
Kvalita hraní se však stala nekonzistentní. A mluvené úvody, které hráči nabízené na koncertech cítili perfunctory a unavení. Když houslista John Sherba a violist Hank Dutt, kteří byli v sestavě od roku 1978, v loňském roce odešli do důchodu, mohl se kvartet rozpustit. Místo toho Harrington přinesl čerstvý talent a-soudě v pátek na hudbu-silné osobnosti. Střední hlasy kvarteta nyní patří do houslisty Gabriela Díaz a violisty Ayane Kozasy, kteří se připojili ke skladateli a violoncellistovi Paulovi Wianckovi, který se na palubě vydal v roce 2022.
Během kaleidoskopické první poloviny koncertu se obě ženy prosazovaly jako kvartetové motory emoční intenzity a nově lesklý, bohatý zvuk. To prošlo nejsilněji v zaklínajícím „zlatě přicházelo z vesmíru“, které postupně roste ve zvukové hustotě a expresivním záměru z chvění šepoty. Kozasova viola znovu a znovu ukradla reflektor jeho absorbující směsi lyricismu a hrdelního upřímnosti. V Jacobově Garchikově uspořádání „pro vše, co víme“ (složená J. Fredem Cootsem), nasměrovala tvrdohlavost Niny Simoneové a nastavila tón pro Wianckovu uspořádání protestní písně „Ohio“.
Dvě písně Sun Ra, „Outer Spaceways Incorporated“ (vtipně uspořádané Garchikem) a „Kiss Yo“ Ass Goodbye “, v psychedelickém uspořádání Terry Riley a Sara Miyamoto, jiskřily experimentálním glee. Tato průzkumná chuť byla vždy charakteristickým znakem Kronos. Ale přímá přímá rukádová přímou skupina, kterou skupina přinesla do Viet Cuongovy míchání „příští týden stromy“, ve kterém kvartet někdy zní jako obří harfa, se cítila nová.
Druhá polovina byla zahájena jediným dílem „Elja“ od Benedicte Maurseth a Kristine Tjogersen. Mauresh, který se připojil k hráčům Kronos pro představení, je mistrem norského hardangerského housle, houslového nástroje se čtyřmi dalšími rezonujícími strunami a zakřiveným krkem a vyřezávaným posouváním, které evokuje luk starověké lodi. Pro 45minutový kus, který také představoval zaznamenané přírodní zvuky, přešli hráči Kronos na Hardanger verze svých vlastních nástrojů. (Viola a violoncellové houby byly speciálně postaveny pro Kronos norským luthierem Ottarem Kasa.)
Čtyřicet pět minut se cítilo příliš dlouho na tuto rozšířenou studii v klidu s dechovými harmonickými animovanými vvničením Arpeggios evokujících větrnou harfu zřízenou v pusté krajině. Kolektivní a sjednocený však byl kolektivní zvuk, který Kronos produkoval, a to i s těmito neznámými nástroji.
Po půl století Kronos otřásl očekáváním. S současnou sestavou má potenciál jít novými směry, včetně – možná překvapivého ve skupině, která dlouho kultivovala určitou značku chladu – schopnost kopat pro hlubší emocionální spojení se zvukem.
Kronos Quartet
Vystoupil v pátek v Zankel Hall
