Baritonový saxofon je Hulking Instrument, trubice mosazi tak dlouhá, že se rozprostírá kolem hráčů kolen. Vyrábí to bomba, reedy zvuky, hluboké vrčení a kvílení. Nový tanec Kyle Abrahama „2×4“ se zajímavě otevírá pouze s barytonovým saxofonistou na pódiu, troubením a dupáním. Tento sólista poskytuje hudbu tance – dokud nepřijde druhý barytonový saxofonista.
Tato neobvyklá hudební volba – Guy Dellecave a Thomas Giles hrající dvě skladby od Shelley Washington – je také divadelní. Pomáhá to přivést „2×4“, Abrahamův jediný choreografický příspěvek k programu New York premiéry, nejčerstvější části jeho společnosti v The Joyce Theatre tento týden.
Tento „2×4“ je opakem dřevěného. Kromě těchto dvou hudebníků existují čtyři tanečníci (odtud titul), které Abraham často dělí na páry, někdy s dvěma volně obíhajícími obíhajícími gravitaci dvouhvězdičkové gravitace ostatních dvou. Stylem je podpis Abraham, se sochařskými tvary a baletickou linií kompenzované měkkými návrhy hip-hopu a hravě mleté, swishy-ozbrojené procházky z Vogue Ballrooms. Nakloněná rovnováha by mohla být přerušována ostrým pruhováním vzduchem.
První Washingtonovo kompozice zabloudí do území lidové písně, než se posune zpět do drážky podobné Charlesovi Mingusovi. Její duet s dvojitým saxofonem („Big Talk“) má hrubou intenzitu ricochetingu, kterou popsala jako rozhořčenou reakci na catcalling. Abrahamův tanec, charakteristicky, přináší něžnou podporu, tanečníky se elegantně vyvíjejí nad sebou. Stejně jako jeho pozadí – malba Devin B. Johnson jako Turner Seascape v betonu a Rustu – „2×4“ je krásná abstrakce.
Na třetím místě v programu „2×4“ se svým třením mezi Abrahamovým a Washingtonovým citlivostmi poskytuje potřebný náraz. Otvírání „Shell of Shell of the Shell“ od Rena Butler, bývalého člena společnosti, která se stala vyhledávaným choreografem, není o nic víc než skořápka tance. Osvětlovací design Dan Scullyho, jemný pro Abrahamův kus, je zde hyperaktivní: siluetting umělců, odpuzující je z východů a implikuje publikum. Místo choreografických nápadů je to osvětlení.
Nebo spíše na podporu jediné myšlenky: nebezpečně sci-fi dystopická atmosféra, ve které jsou twitchy tanečníci izolovány v reflektorech nebo osvětleny, jako by v podzemní buňce. Skóre Darryla J. Hoffmana se pohybuje od zvuků dětí ve hře, obrácených, do boomů a monstrum zavrčí a pak zpět do nevinného smíchu pravou cestou. V jednu chvíli se ženský hlas zeptá: „Kde jsme?“ Nevyslovená odpověď: v současném klišé.
„Jen vaše dvě zápěstí,“ sólo choreografuje Paul Singh, je čistič palety, krátký a pěkný. Hudba je 5minutový výňatek z kompozice Davida Langa založeného na „Songs of Songs“ (nedávno v ní použila Pam Tanowitz „Song of Songs.“) Sólista undersool saténový vlákno pohybu pravidelně zlomený s oklady, vzpěrami, kolapsem. V zahajovací noci byl Amari Frazier na všech správných místech pružný a přesný.
Po přestávce začíná „rok“ Andrea Millerové jako slibný blíž. Skóre Freda Despierra má nějaké techno padění a Miller, který vytváří ve spolupráci s Abrahamovými tanečníky, se zdá, že se s nimi setkává na společném základě klubu. Práce, která se staví proti bílým panelům a kostýmům (od Orly Anan Studio) v UNITARDS vytištěných očima a ústy s červenou litou.
Tato energie se však rozptyluje, protože předstírání a obtěžování prosakují a sexualita se koaguluje do pseudo-sexy shluků svíjejících se těl. Nakonec dva tanečníci skončili na zádech a jeden je zvednut, aby oštěpoval druhého jako ve velrybách.
Během „roku“ – v celém celém programu – dokonalost tanečníků svítí. V úvodním sólu je Faith Joy Mondesire zázrakem každé tělesné kontroly. Veterán společnosti Donovan Reid je tak úžasný, že si vydělá potlesk, než tanec skončí. Dokonce i v „Shell“ William Okajima zachytí oko a drží ho. Jedná se o hvězdnou skupinu v méně než hvězdném programu.
AIM KYLE ABRAHAM
Přes neděli v divadle Joyce; Joyce.org.
