Sofia Gubaidulina, tatar-ruská skladatelka, která vzdorovala sovětské dogmatu svou otevřeně náboženskou hudbou a po desetiletích potlačení se přesunula na západ, kde byla plodná hlavními orchestry, zemřela ve čtvrtek ve svém domě v Německu Appen. Bylo jí 93.
Carol Ann Cheung, z Boosey & Hawkes, americký vydavatel paní Gubaiduliny, uvedla, že příčinou byla rakovina.
Paní Gubaidulina (vyslovená goo-bye-doo-lee-na) napsala mnoho děl ponořených v biblických a liturgických textech, které vyvolaly cenzory doma a počínaje posledním desetiletím studené války zaujaly západní publikum. Byla součástí skupiny důležitých skladatelů v Sovětském svazu, včetně Arvo Pärt, Alfreda Schnittkeho a Edisona Denisova, kteří s úřady našli nerovnost, ale uznávali v zahraničí.
Prozkoumala napětí mezi člověkem a božským a snažila se umístit svou hudbu ve službě náboženství do doslovného pocitu opravy toho, co považovala za zlomené pouto mezi člověkem a Bohem. Pomocí hudebních termínů paní Gubaidulina často hovořila o své práci, která přinesla Legato, pocit propojeného toku, do roztříštěného „staccato života“.
Sólisté, kteří vykonávali svou práci, mezi nimi, houslisté Gidon Kremer a Anne-Sofie Mutter, často hovořili o emoční intenzitě, kterou hudba požadovala. Dirigenty, včetně Valery Gergiev, Charles Dutoit a Kurt Masurbyli silní obhájci její hudby.
Lidové tradice také fascinovaly paní Gubaidulina, která připisovala její kořeny Tatar svou láskou k bicímu a třpytivým zvukovým barvám. Upřednostňovala měkké nebo tenebrous nástroje včetně harfy, 13-strunného japonského koto a dvojitého basa.
Shromáždila nástroje z různých kultur a založila kolektiv umělců, které jmenovala Astreia, které na nich improvizovaly. Později si vyvinula zájem o japonskou hudbu a napsala skladby, které využívaly západní i japonské nástroje.
Paní Gubaidulina měla zvláštní příbuznost s Bayanem, ruským akordeonem knoflíku, obvykle doma na lidových svatbách než v koncertní síni. Jako pětiletá spadla pod kouzlo putujícího akordeonisty ve svém zbídačeném sousedství Kazanu, hlavního města toho, co bylo tehdy Tatarskou autonomní sovětskou socialistickou republikou. Její improvizované tance na jeho hudbu upoutaly pozornost souseda a přistála na místě ve škole pro hudebně nadané děti.
O několik let později psala koncertní práce – včetně „Hloubky“ a „Sedm slov“ – S částmi pro Bayan, které rozšířily jeho zvukovou paletu, od sípání smrti po oslepnutá jasná vlákna zvuku. Využila expresivní potenciál skrytý mezi poznámkami v plicní účinku měchy nástroje.
„Víš, proč tolik miluji toto monstrum?“ Jednou se zeptala s odkazem na Bayan. „Protože to dýchá.“
Diváci odpověděli. Představení „de Profundis“ je často snížila na slzy, uvedl hráč Bayan Elsbeth Moser v rozhovoru pro tento nekrolog v roce 2018.
Paní Gubaidulina se dívala na přirozené zákony, aby ve svých skladbách vytvořila formu. Nakresledovala matematickou sérii Fibonacci (ve které jsou první dvě čísla 0 a 1 a každé následné číslo je součet předchozích dvou), aby určil proporce pohybů díla. Experimentovala s alternativními ladicími systémy zakořeněnými v řadě přírodních podtonů a zvažovala západní úmluvu o rozdělení oktávy na 12 stejných kroků a porušování přírody. Někdy měla skupiny nástrojů naladěné čtvrtinu tónu, aby evokovala duchovní dimenzi vznášející se právě mimo dosah.
Pro sovětské kritiky byly její mikrochromatické ladění „nezodpovědné“ a Astreiovy improvizace byla forma „chuoliganismu“. Temná zvuková paleta a mystická prostornost její hudby vedly k vyladěnému optimismu upřednostňovanému sovětskými úředníky. V roce 1979, Tikhon KhrennikovHlava mocného skladatelského svazu přidala paní Gubaidulina do černé listiny.
Až do osmdesátých let byla paní Gubaidulina svědkem několika představení své vlastní hudby. Získala skóre psaní peněz za filmy a karikatury. Opakovaně jí bylo odepřeno povolení cestovat na festivaly v Polsku a na Západě.
Následovalo ji ostražité oko KGB. Poté, co byl její domov prohledán v roce 1974, vzala se k promluvení téměř v příšernějších pro zahraniční návštěvníky. Přibližně ve stejnou dobu byla napadena ve výtahu své budovy v Moskvě.
„Popadl mi hrdlo a pomalu ho stiskl,“ vzpomněla si paní Gubaidulina později na svého útočníka. „Moje myšlenky byly závodící: už je to po všem – příliš špatné už nemohu napsat svůj fagotový koncert – nebojím se smrti, ale násilí.“ Pak jsem mu řekl: „Proč tak pomalu?“ “Útočník se ulevil. Na policejní stanici důstojníci odhodili útok jako dílo „sexuálního maniaku“.
Sofia Gubaidulina se narodila 24. října 1931 v Tatar City of Chistopol. Její otec, Asgad Gubaidullin, byl tatarský geodetický inženýr a syn imáma. Její matka, Fedosia Fyodorovna Elkhova, učitelka, byla ruská.
Doma se Sofia a její dvě sestry naučily hrát dětské kousky na dětském klavíru, které zabralo většinu obytného prostoru rodiny. Dívky také experimentovaly s umístěním objektů na klavírní struny, aby z něj čerpaly zvláštní zvuky, svět pryč od Spojených států, kde John Cage pak psal svou první sonátu pro připravené klavír, která zahrnovala vložení sortimentu předmětů, jako jsou kovové šrouby a gumové gumy mezi strunami nástroje, aby změnila zvuk.
Pohled ruské pravoslavné ikony ve statku vyvolal zájem Sofie o náboženství, ale aby neohrozila svou rodinu, naučila se internalizovat svou duchovní stránku a smíchat ji s hudbou. Ticho rozvinulo svou vlastní magii, zejména na průzkumné výlety se svým otcem, když oba chodili beze slova podél potoků a lesy.
Paní Gubaidulina studovala klavír a složení na Kazanské konzervatoři, než se v roce 1954 zaregistrovala na moskevské konzervatoři. Mezi její učitele patřili Yuri Shaporin a Nikolai Peiko, asistent Shostakovichu. V roce 1959 představil Peiko svého studenta Shostakovichu. Po vyslechnutí hudby paní Gubaiduliny jí Shostakovich řekl: „Nebojte se být sám sebou. Mým přáním pro vás je, že byste měli pokračovat sami, nesprávným způsobem. “
Paní Gubailina se oženila s Markem Liando, geologa a básníka, v roce 1956. Spolupracovali na cyklu písní, „FACELIA,“ a měl dceru Nadezhdu, která zemřela na rakovinu v roce 2004. Manželství skončilo rozvodem, stejně jako druhé manželství, s disidentským básníkem a vydavatelem Samizdat Nikolai Bokov. V 90. letech se paní Gubaidulina oženila s Pyotrem Meshchaninovem, dirigentem a hudebním teoretikem, který zemřel v roce 2006. Přežila ji dvě vnoučata.
Průlom paní Gubaiduliny přišla s prvním houslovým koncertem, „Nabídka“ Dokončeno v roce 1980, dílo vážné krásy, které důmyslně rozebírá a přestaví „královské téma“, na kterém Bach založil svou „hudební nabídku“.
Křesťanské základy práce byly trnem na straně sovětských cenzorů. Nepomohlo to, že lotyšský houslistka Gidon Kremer, pro kterého to napsala, rozzlobil úředníky tím, že překročil schválený výlet na západ.
Nakonec, její západoněmecký vydavatel Jürgen Köchel ze Sikorski Editions, pašoval skóre ven a „Kouptorium“ obdržel premiéru na Wiener Festwochen v Rakousku v roce 1981. Orchestrální práce,, orchestrální práce, „Hlasy … ticho“ („Voices… Fall Tiché“) učinil to pouze na festivalu v západním Berlíně, protože západoněmecké velvyslanectví v Moskvě poslalo skóre diplomatickým pouzdrem.
„CHERTORIUM“ byl také úvodem do hudby paní Gubaiduliny pro mnoho amerických posluchačů, když ji newyorská filharmonická programovala, s panem Kremerem jako sólistkou v roce 1985. Kolem této doby začala dostávat povolení k cestování a navštěvování festivalů ve Finsku a Německu.
V roce 1992 se paní Gubaidulina přestěhovala do Německa a usadila se ve vesnici Appen, mimo Hamburk. Provize se začaly vrhnout, včetně pozvání z International Bach Academy Stuttgart, aby napsala svou vlastní verzi „St. John Passion “pro 250. výročí Bachovy smrti.
Tato 90minutová práce, téměř zcela postavená ze sníženého menšího intervalu, zní jako hudební povzdech. Recenzent to nazval „klaustrofobickým a zkázou.“ Mnoho kritiků také zjistilo, že délka některých děl paní Gubaiduliny nadměrně.
Dirigent Joel Sachs, který ji pozval na návštěvu New Yorku v roce 1989, si vzpomněl, že je zasažen zejména jedním z jejích děl, které zde vykonávalo „vnímání“, 50minutový kus pro soprán, baryton a struny, které dramatizují dialog o umění a tvorbě pomocí textů básníka z rakouského, který se postaral o tónovi z rakouska. Stejně jako ve většině práce paní Gubaiduliny se některé argumenty hrají v čistě instrumentálních okamžicích.
„Je to opravdu dramatické ve způsobu, jakým předpokládáme, že západní kantáta bude,“ řekl pan Sachs, „ale zvuky, které generuje, jsou téměř důležitější než skutečné poznámky.“
