Nikdy nebylo zvlášť snadné mít kariéru umělce (nebo téměř kdokoli na to přijde), ale je možné, že se to stává těžší. Určité potíže jsou stále zelené – zvyšující se náklady, rostoucí náklady na bydlení – a některé jsou novější. Jak dokládá pomalá aukční sezóna v New Yorku minulý měsíc, dokonce i trh s modrým čipem, který byl po většinu 21. století považován za důkaz recese, již není jistá věc.
Takže v tomto posledním přechodném okamžiku jsme se rozhodli, že T je každoroční umělecká vydání, mít čtyři hloubkové rozhovory s ostřílenými umělci, kteří všichni prosperovali tváří v tvář nesčetným boji v jejich tvůrčím životě. Mluvili jsme s Derrick Adams55, černý malíř, který dospěl v době, kdy většina uměleckého světa nepovažovala černé malíře za žádnou hodnotu; William Kentridge70, politický umělec, který vyrostl v Johannesburgu na pozadí apartheidu; Howardena Pindell82, který byl jako černošská žena narozená během druhé světové války nucena rozdělit mnoho překážek, z nichž jedna byla integrovala personál New York’s Museum of Modern Art; a Lisa Yuskavage63, žena, která maluje ženy, a které za to, že brányci za to odmítli.
Jak se liší, jak je práce těchto umělců, objevily se určité konzistence: Všichni měli důležité příznivce, kteří inspirovali důvěru v okamžik, kdy to bylo zoufale potřebné, a všichni dostali trochu šťastné přestávky. Ale tyto rozhovory více než cokoli jiného nabízejí důkaz, že být vážným umělcem znamená jen nic jiného než pokračovat v práci, na které vám záleží, i když se zdá, že se nikdo jiný nezajímá a budoucnost není známa. Jak říká Yuskavage, „to je to, co je práce umělce, dýchat život do něčeho, o čem si nikdo nemyslel, že by mohl dávat smysl jako umění.“
Editor foto: Esin Ili Göknar. Digitální produkce a design: Danny Debelius, Chris Littlewood, Coco Romack, Carla Valdivia Nakatani a Nancy Wu
