Než světla klesne na začátek „Pozemského: Sprout“, vstoupí Germaine Ingram, vypadá královsky a moudře. Namontuje Thronelike platformu a asi o 70 minut později, na konci práce, stoupá a zpívá mocně hluboké tóny a pak zmizí ty. Mezi tím je soudem sezením a sledováním.
„Pozemský: Sprout“, který měl ve čtvrtek premiéru v New York Live Arts, byl inzerován jako sólo pro Ingram, ale varování spoileru: Toto není sólo v žádném konvenčním smyslu. Jeden po druhém se objeví další umělci – devět z nich, mnoho z nich vychází z okolního publika.
Málo z toho, co tito umělci dělají, bohužel, dává velký smysl nebo má téměř dopad Ingramu, váženého jazzového perkusivního tanečnice, vokálního improvizátora a ústního historika. Podle synopse se stane „vynalezené soud/obřad tance umístěné ve velmi vzdálené budoucnosti“. Zdá se, že v této budoucnosti jsme hodně zapomněli na to, jak tančit nebo vyrábět poutavé divadlo. Přehlídka je řetězec nedostatečně vařených nápadů.
To může být případ příliš mnoha kuchařů. „Sprout“, první v navrhované řadě projektů spolupráce, má tři režiséry: Makini (dříve známý jako Jumatatu M. Poe), Nefertiti Charlene Altán a Anderson Feliciano. VŠECHNY tři vystoupí. Na kostýmech (od Lou Pires) byla věnována velká pozornost: dekonstruované fotbalové polštářky nahoru a řemínky různých barev na dně nebo fádní svrchní oděv, které je odstraněno, aby odhalilo jiskřivé oblečení nebo všestranné pláště podlahových copánků s ničím pod nimi.
To, co umělci dělají v těchto kostýmech, je méně rozvinuté. Hlavně cestují sem a tam z jednoho konce jeviště na druhý, někdy s holemi – ne s světlicí voguerů na molu, ani s jednoduchostí postmoderních chodců, jen bezpochyby, koktavě, jako by si nebyla jistá přesně to, co dělají. Pravidelně, v čtvercích videa promítaného na podlaze, Makini recituje básně: jeden adresovaný novorozenci, jednomu milenci, který neslyšíme.
Naděje stoupá se vstupem každého nového umělce, zejména veterána v centru města Ishmael Houston-Jones, který se zdá, že sleduje scénografii. Jeho přítomnost jeviště na okamžik zaměřuje práci, ale on je promarněn v nedostatečně nacvičeném recitaci příběhu o jeho obdivu k Venuši a orgasmické zkušenosti.
Výjimkou z generálního pohybu je Brandon Kazen-Maddox, jehož běžící překlady jsou nejvyschopnějším, expresivním tancem show. (Kazen-Maddox je odborník na Americké umělecké představení amerického znakového jazyka.)
Naděje znovu stoupá, když se objeví „Memory Lane“ Minnie Riperton. Dokonce i v nasekané směsi, píseň hovoří s hořkosladkou paměti přes pomalou drážku v sedmdesátých letech. Zdá se však, že pouze Kazen-Maddox ví, jak jezdit.
Majesty Royale-Jackson se zdá, že je na pokraji znovuobjevení této dovednosti. Otočí neviditelnou kouli energie, pak ji hodí do Ingramu a probudí ji. Zpívá svou píseň, pomocí aproximace Ripertonových píšťalkových tónů a komplexní melodie, kterou jsme již slyšeli v útržcích, aby poskytli texty o „zděděném příběhu“ větší než historie a nepopsatelných pocitech, které se „vylíhne“ vyjádřit. Do té doby však „Sprout“ skončila.
„Pozemské: Sprout“
Do soboty v New York Live Arts; NewYorkLivearts.org.
