V sólové show, nové sérii časopisu T časopisu, žádáme černé umělce, aby kurátovali seznam tří cenných děl, se kterými se setkali nebo vytvořili, a přemýšleli o tom, jak se jejich praxe spojuje s širší uměleckou linií.
V roce 2023 umělec Dawoud Bey71, poprvé představil „Stony the Road“, sérii fotografií a film „350 000“, který se zaměřuje na terén Virginia, kde mnoho Afričtí zajatci poprvé dorazili do této země. Tato díla jsou nyní na vidění v New Yorku poprvé Galerie Sean Kelly. Zde, Bey, jehož pouliční portréty černých amerických předmětů z roku 1988-91 jsou současně na vidění Denverské umělecké muzeumDiskutuje o dílech, která ovlivnila to, jak zobrazuje každodenní i historické krajiny.
První dílo, které ho inspirovalo.
Walker Evansova „42. ulice“ (1929).
V roce 1975 jsem teprve začal své vlastní vážné pronásledování jako fotograf. Strávil jsem spoustu času v muzeích a v několika galeriích, které v té době vystavovaly fotografie v New Yorku. Ještě jsem nenavštěvoval uměleckou školu, takže jsem byl v procesu sebevědomí a snažil jsem se vzít co nejvíce. Pravděpodobně jsem poprvé viděl tuto fotografii Evans v Metropolitním muzeu umění. Ačkoli to zobrazuje příležitostné a momentální setkání mezi cizími lidmi, jednou černou (předmět) a jednou bílou (fotograf), plná váha královské přítomnosti černé ženy mě sevřela. To byla první fotografie Evanse, kterou jsem viděl, že obsahoval černý předmět, a v zřetelně městském prostředí – zdálo se, že ztělesňuje vše, co jsem v tu chvíli usiloval.
Práce, ke kterému se znovu a znovu vrací.
Alice Neel’s „The Black Boys“ (1967).
Nikdy jsem se nepozoroval na tento obraz. Jsem zasažen tím, jak Neel použil architekturu a prostorovou geometrii k kontextualizaci jejích předmětů. Také miluji její pozornost na idiosynkrasie gest člověka; Propůjčuje kvalitu individuality, což je něco, s čím bojuji ve své vlastní práci. Pocit, že vidíme nějaký aspekt vnitřní osoby, je zásadní pro dobrý portrét. V tomto obraze to poskytuje trpělivost a světová pdavost dvou mladých chlapců a jejich pohled směřující k Neelu-a co je důležitější, divák-to. Neel přinesla takový formální vynález a soucitný pohled na její práci. To jsou věci, které hledám na svých fotografiích: dát každodenním africkým Američanům zvýšenou přítomnost. Ať už jako obraz nebo jako fotografie, portrét je výsledkem vysoce kolaborativního procesu, a mám pocit, že chápu, jak („The Black Boys“), když se na něj podíval. Tato práce se stala vlastním potvrzením.
Vlastní vlastní dílo, na které je nadšený.
„Bez názvu (listy a James River)“ (2023).
Snažím se zablokovat přítomnost a přivést diváka do prostorů historie v mé probíhající krajinné sérii („Stony the Road“, která začala v roce 2023). Hodně hrůzy je zabudováno do americké krajiny. Musíme přemýšlet o této historii, abychom upřímně posoudili, odkud jsme jako země pocházeli a odkud jsme. Tato fotografie byla natočena na Virginii’s Richmond Slave Trail, kde do otroctví vešli vzhůru 350 000 Afričanů. Je to posvátná půda a má historii, která stojí za to zapamatovat. Chci, aby moje práce poskytla cestu do toho zapamatování.
Tento rozhovor byl upraven a kondenzován.
