Skvělé hudební komedie jsou velká tajemství, a to nejen proto, že jsou tak vzácné. Jsou to také záhady ve způsobu, jakým fungují. Aby uspěli, musí se držet daleko před publikem, jako thrillery s zvraty, které nevidíte přicházet. Jsou to whodunity s písněmi místo vražd.
„Smash“, který se otevřel ve čtvrtek v císařském divadle, je spíše kdo bude do-do-it, a když přijde velká píseň, je to vrah. Ale efekt je stejný: je to skvělá hudební komedie, kterou nikdo neviděl.
Nebo alespoň ne. V roce 2012 jsem si užil první sezónu televizního seriálu NBC, také nazývaného „Smash“, na kterém je založen muzikál. Jeho pilot, který vytvořil soutěž mezi dvěma aspirujícími moderními herečkami, aby hrál Marilyn Monroe v muzikálu vázaném na Broadway, byla úžasná zábava. Ale jak se týdny nosily, příběh se stal mýdlem a gloppierem, Fizz se vynořil. Pouze písně Marc Shaiman a Scott Wittman a tance Joshua Bergasse vyvolaly maximum.
Takže jsem si nebyl jistý, o co mám dělat oznámení, že materiál byl přepracován na Broadway Jako komedie místo melodramatu. Video „Let Me Be Your Star“, vzrušující emocionální duet, který byl vrcholem pilota, mě nechalo zmatené. Na začátku nové show se na začátku nové show upraveno jako sóloZnělo to špatně: příliš cool, příliš lehké, s Las Vegas leer. Byl tvůrčí tým vedený režisérem Susan Stroman, který plánoval opravit nemovitost tím, že série série dostal správně?
Ukázalo se, že to byl brilantní feint.
Broadway „Smash“ je takový tajemství, které jsem zmínil, pokusím se být opatrný o spoilerech. Ale v Imperial je toho tolik, že bych mohl rozdat 10, a v každém případě bude stále 20. V každém případě nic neřídím, že „Smash“ zůstává příběhem muzikálu Monroe s názvem „Bombshell“. Ale v této verzi nejsou herečky naděje na střední úrovni; Spíše Ivy Lynn (Robyn Hurder) je již hvězdou a Karen Cartwright (Caroline Bowman) její dlouhodobá podvědomí. Nejsou v konkurenci – zpočátku.
To se dramaticky změní, když Ivy přečte knihu o metodě herectví. Už není spokojená s hraním „temperamentního, jiskřivého“ Monroe, trvá na tom, aby dala své postavě větší hloubku. I když se to přesně to, co se tvůrčí tým pokoušel vyhnout – show, která se v Tawdry Tragédii najímá trenéra ze studia Actors, Keepers of the Method Flame. Když tento podivný, zakazující trenér dorazí a tlačí absurdní myšlenky a amfetaminy, „bomba“ začne kráter.
A „Smash“ začíná stoupat.
Kniha, Bob Martin a Rick Elice, již prokazují obrovské dovednosti při zavádění postav a tónu. Scény pro členy kreativního týmu „Bombshell“ v různých kombinacích jsou zábavné, ale s výraznými profily.
Vdaní skladatelé Tracy (Krysta Rodriguez) a Jerry (John Behhlmann) jsou laskavě špinaví, nebo naopak, způsobem filmové komedie z 50. let, jako je „stolní sada“.
A režisér Nigel (Brooks Ashmanskas), spolu s jeho talentovaným asistentem Chloe (Bella Coppola), provozoval zkoušky tak plné vnitřních divadelních odkazů a gay velikonočních vajec, že si sotva všimnete příběhu, který se pod nimi sestavuje. Další věc, kterou si sotva všimnete, je způsob, jakým jsou diegetické písně a tance tak úhledně sklouznuty, aniž by mohla broušení. Postavy vystupují, protože jsou umělci, ne proto, že mají nesnesitelné potřeby vyjádřit. Účinek, stejně jako komedie, je mnohem lehčí.
Příchod Susan Proctor, trenéra metody, představuje zcela nový tón. Jak vylíčila Kristine Nielsenová, vypadala jako Igor v „Young Frankenstein“ – kostýmy Alejo Vietti jsou samy o sobě smíchem – tento černý moře Succubus má maligní vliv, který zneužívá Ivy a poté všechny ostatní, zatímco posílá „rozbití“ do komediální orbiny.
Ale v „Smash“, komedie vždy tlačí spiknutí dopředu, způsob, jakým písničky dělají v konvenčních muzikálech. (Zde jsou písně ilustrace.) Brzy, Ivy, nyní se nazývá Marilyn a vytvářejí požadavky Monroe podobné Diva, hrozí, že vyhodí první představení show. To je Who Will-Do-it: Kdo bude hrát? Série postavila podobnou otázku, ale odpověď je zde mnohem lepší šokovařka. S ohledem na záclonu, která i akt, také vytváří, jak musí dobré muzikály, důvod k tomu, aby se zvýšil pro akt II.
Nechám práci mimo zápletku těm, kteří chtějí vidět „Smash“ osobně a na přítomnosti sociálních médií, kteří to pro vás šťastně zkazí. (Ovlivňovatelé a online chattery nebo „pomstitelští mladí lidé“, jak je nazývá Nigel, jsou součástí příběhu, přičemž darebáci se dříve přiřadili kritikům.) To, co nemohou zkazit, je potěšení ze představení Stromana, které se vrátí k formuláři „producentů“. Je to Nigel, který říká obsazení „Bombshell“, „tempo je velmi důležité. Přikliněte si dialog druhého. Udržujte ho v pohybu.“ Ale nebyl bych překvapen, kdyby to Stroman řekl jako první.
Její rychlost udržuje spiknutí nahoře a ano, pokrývá nějakou příležitostnou tenkost ve způsobu, jakým komediální hřeben. Beowulf Boritt’s Unfussy Set Design posune umístění stejně rychle, od zkušebního studia, kde soubor provádí atletické tance Bergasse, do klavírního baru, kde je vyčerpané, ale stále divoce kočičí produkční setkání v kolimovaném zkruhu. Osvětlení Ken Billingtona má barvu a intenzitu, kterou byste mohli nazvat Stromanem Bright, a ať už je to zvukový ekvivalent, to je Brian Ronan. Slyšíte všechno, ale vaše uši nesvítí.
Zvláště jsem byl vděčný za toto omezení během písní: Shaimanův hudební styl pro „Smash“, vzpomínající na Monroe-éru Greats jako Jule Styne a Harold Arlen, se nejlépe těší v lidském měřítku. A Wittmanovy úžasné texty, napsané s Shaimanem, jsou tak plné slovní hry, trvalé metafory a chytré křížové odkazy, že požadují více než většina ostatních, aby byli zřeteni. Největší čísla pořadu – „Nech mě být vaší hvězdou“, „Bílé dítě z druhé ruky Grand“ a „Prostě se pohybují linií“ – jsou příliš dobrá a příliš dobře zpívána na to, aby si chyběly. A ačkoliv pro muzikál byla napsána pouze jedna další píseň, všichni znějí v aranžování kouření (Stephen Orus a Shaiman) a orchestrace (Doug Besterman) pro 18 hráčů.
Ale pak se všechno v „Smash“ cítí nové – a všichni. Nielsenova nuttiness je peří váha a Ashmanskas je „Nenávidím tě, ale nenávidím se víc“, Shtick nikdy nebyl vynalézán. Hurder, známý jako senzační tanečník a zpěvák, také dělá skvělého komika, a také Bowman, zejména ve scéně, kterou nebudu popisovat, kromě toho, že řeknu: Dejte si pozor na košíčky. Dokonce i ty nejmenší role jsou dokonale leptané, v jednom případě-hodně zneužívanou komodu-s téměř dvěma slovy.
Toto jsou známky produkce v plném zarovnání, jako by to bylo pro dramaturgického chiropraktika.
Když se spiknutí dotkne pro jeho dokonalé přistání, byl jsem znovu překvapen přelomem událostí. Nejen ti na pozemku, ale také ty, které jsou daleko za ním. „Smash“ The Musical je druh rekultivace „Smash“ série a pravděpodobně také pomsty. Programový kredit neuvidíte pro tvůrce série Theresa Rebeck bez mikroskopu. U některých fanoušků se změny mohou cítit jako znesvěcení.
Pro nás ostatní je skutečná hudební komedie příčinou oslavy; Většina z nich je buď příliš laděná na to, aby byly muzikály, nebo příliš nudné na to, aby byly komedie. Skutečným tajemstvím „Smash“ je to, jak takový chaotický člověka vytvořil takový šterlinkový příklad obou.
Rozbít
V císařském divadle na Manhattanu; SmashBroadway.com. Doba běhu: 2 hodiny 30 minut.
