NEW YORK (AP) – Před 15 lety dosáhl začínající divadelní režisér Alex Timbers pozoruhodného úspěchu: Ještě ve svých 30 letech měl na Broadwayi dvě představení současně. S úsvitem roku 2026 nyní Timbers tuto značku zastínil – má čtyři.
Timbersův nejnovější „All Out: Comedy About Ambition“ se připojuje k jeho aktuálně běžícím hitům „Beetlejuice“, „Just in Time“ a „Moulin Rouge! The Musical“, vítěz za nejlepší muzikál roku 2020, který mu také vynesl cenu Tony za nejlepší režii.
„Pokud udělám krok zpět a přemýšlím o tom, co ty pořady spojuje, je to pravděpodobně všechno, co se snaží být radostnými zážitky a pořady, kde je publikum uznáváno,“ říká Timbers, kterému je nyní 47.
Předchozí režiséři, kteří si užili čtyři souběžné broadwayské produkce, zahrnují Joe Mantella v roce 2016, Casey Nicholaw také v roce 2016 a Susan Stroman v roce 2001. Trevor Nunn to udělal dvakrát, v letech 1988 a 1995. (Timbersova čtyřka končí v sobotu, kdy končí „Beetlejuice“).
Timbersova práce často spojuje povznesené a nízké čelo, upřímnost a podvratnost. Jeho čtyři současná díla na Broadwayi zahrnují jukeboxový muzikál, bláznivou filmovou adaptaci, náhradní a hvězdnou inscenovanou četbu a vzpomínkovou hru-setkává-biomuzikál.
Jedním z Timbersových poznávacích znamení je okamžité prolomení předstírané zdi mezi herci a publikem, jako když se ghúl Beetlejuice objeví na vrcholu své show a komentuje: „Už je to balada! A takový odvážný odklon od původního zdrojového materiálu.“
„Všechno jsou to pořady, které zahrnují téměř přímou adresu ze skoku,“ říká Timbers, „kde je jakési objetí živého života. Neexistuje žádná čtvrtá stěna.“
Timbers měl zlomovou sezónu v roce 2010, kdy se dvě z jeho show dostaly na Broadway: „The Pee-wee Herman Show“ a „Bloody Bloody Andrew Jackson“, které napsal a režíroval. V prvním žongloval zesnulého Paula Reubense, vizuální vtipy a 20 loutek. Druhý byl emotivní rockový muzikál o sedmém americkém prezidentovi, který se vykračoval v upnutých kalhotách a očních linkách.
Timbers pokračovali v práci na adaptaci „Rockyho“ pro jeviště, ostříhaného příběhu Petera Pana „Peter and the Starcatcher“ a s frontmanem Talking Heads Davidem Byrnem na jeho „America Utopia“. Pro „Here Lies Love“, pohlcující diskotékový příběh filipínské ex-první dámy Imeldy Marcos, doslova prolomil čtvrtou zeď tím, že nechal publikum tančit s hvězdami.
„Myslím, že je tu něco drsnějšího, anarchičtějšího, co chce určité publikum. Něco, co je niterné a radostné,“ říká Timbers. „Tam, kde se potkává pop a vysoké umění, si myslím, že tam chce žít i mnoho diváků.“
Timbers – v současné době pracuje na muzikálu „Princezna nevěsta“ – má podezření, že diváci budoucnosti Broadwaye hledají stejný druh show, jaké hledá on: hotové, trochu nebezpečné věci, které maximalizují schopnosti hvězdy a přinášejí radost.
„Myslím, že mladší publikum a publikum, které tradičně nechodí do divadla, nemusí nutně vyhledávat představení, která sedí specificky v jednom žánru. Myslím, že hledají věci, které maximalizují zábavu, emoce a spojení,“ říká.
Timbers, student dějin Broadwaye, se dívá zpět do budoucnosti, inspirovaný dlouhotrvajícími „Ziegfeld Follies“ z první poloviny 20. století nebo „Hellzapoppin“, velmi populární hudební revue ve 30. letech, která měla komedie, hudbu, klauny, účast publika a obsah s tematikou dospělých a tancem neustále zachycující dobu.
„Byly to všechny tyto různé rozmanité prvky, které působily svým způsobem velmi populisticky, ale také velmi sofistikovaně, jako nejlepší rande na Broadwayi,“ říká. „Chci pronásledovat to, o co se ‚Hellzapoppin‘ snažil před 90 lety a co to udělalo pro publikum.“
