„Myslím, že lidé, myslím, interagují s muzeem podobně se všemi ostatními veřejnými prostory v sousedství,“ říká Tschabalala Self, figurativní umělec, jehož díla byla shromážděna studiem, muzeem kladiva a uměleckým institutem v Chicagu. Harlem Born a vyrostl, Self je dalším kamenem programu rezidence umělce ve studiu. Výstava v novém prostoru bude obsahovat práci minulých účastníků programu.
Pronajatý podkroví studia se otevřel v okamžiku politického, kulturního a uměleckého počítání v Americe. Paralely jsou dnes téměř až do té míry klišé. Probíhá přetvoření národních uměleckých institucí Trumpovou správou. V uměleckém světě se hovoří o „černé únavě“ po vnímaném nadbytku úspěchů pro černé umělce v posledních letech. V druhém bodě, zejména návrat studia letos na podzim nemohl dorazit dostatečně brzy. „Když se muzeum vrátí a nasazuje své místo v uměleckém vesmíru, ten hlas autority, který dokáže mluvit o těchto otázkách a předkládat výstavy a mít programování – je nyní pocit, že je něco takového,“ říká Self.
„Pro mladé černé kreativy může být odrazující, aby slyšeli černé umění, o kterých se mluví tak tvrdými způsoby, způsoby, které neodrážejí to, co by mělo být černé umění: prostředek pro černé jedince, aby vyjádřili svůj světonázor, jejich existenciální obavy, jejich touhy pro sebe, své vlastní osobní příběhy; sdílet tyto věci bez hanby a viny a strachu,“ říká já. Byla to její vlastní „chov důvěry“ ve studiu v jejích nejranějších letech, který vedl k jejímu pronásledování umění v plném rozsahu: „Šlo to od intelektuální víry k opravdu hlubokému porozumění, že to pro mě bylo možné.“
Karon Davis, umělec a spoluzakladatel podzemního muzea v Los Angeles, nazývá Golden „Lighthouse“. „Vidíme ji v Kalifornii, vidíme ji v otvorech,“ říká Davis. „Říkám tomu“ šíření evangelia. “ „Davis, nedávno vrácená New Yorker, často prochází místem muzea studia mezi pochůzky nebo návštěvami národního černého divadla, jehož generální ředitelka Sade Lythcott je spatřena v rozhovoru se Golden na ulici. „Jedná se o některé mocné ženy zadek přímo venku na mém Stoopu, které sdílejí víno, mluvím, navzájem se podporují,“ říká Davis. Vyrůstal ve městě, pro Davise bylo samotné studio stejně jako vždy přítomné. „Černí lidé v New Yorku, byl to náš jediný prostor,“ říká.
Znovuotevření studia přichází, když jiné instituce sousedství oslavují výročí milníků – Golden chrastí od svých sousedů: Schomburgské centrum pro výzkum v černé kultuře, které slaví jeho sté výročí; divadlo Apollo, nyní v 91. roce; Harlemská škola pro umění, založená těsně před studiem na začátku šedesátých let; Harlemská scéna; Národní jazzové muzeum. „Dokážu pokračovat,“ říká Golden. „Jedná se o bohaté, bohaté, bohaté souhvězdí kulturních institucí věnovaných černému umění, kultuře a dopisům. Naše odpovědnost se tedy rodí z toho, co má být v privilegii tohoto bohatství.“
„Říkám tomu klenotní krabici Harlem,“ říká Davis o nové budově. Dokonce i podrobnosti o zábranách a výtahu v ní inspirují trochu úcty. „Zlato, malé zlaté linie stoupající po zábradlích, je to tak královské,“ říká. „Je to prostě tak královské. Jsme králové a královny, že? Právě způsob, jakým světlo přichází skrz světlíky. Je to tak nádherný dárek pro vesnici Harlem.“
Znovuotevření představí plnohodnotný okamžik druhů s jinou inaugurační výstavou, komplexní prezentací o díle umělce, aktivisty a pedagoga Toma Lloyda. Jeho „Electronic Refractions II“ ukazuje, že pokřtil studio v roce 1968 a představoval abstraktní světelné sochy, které blikaly v naprogramovaných kaleidoskopických vzorcích. Od té doby neexistovala další prezentace sólového muzea.
„Být schopen otevřít s Lloydem je způsob, jak ocenit historii instituce, ctít předvolbu našich zakladatelů, ale také ctít umělce, jehož dílo se během těchto okamžiků ozývá,“ říká Davis. „Toto muzeum je potřebné a nezbytné v této chvíli a v těch, které přijde v budoucnu. A vím, že to si mysleli naši zakladatelé. Byli jsme postaveni pro tento okamžik a myslím to doslova.“
