Dirigentka Joana Mallwitz se omluvila za to, že minulý týden přišla za její rozhovor v Metropolitní opeře, ale po zkoušce musela zachytit dech. „Provádění je zpocený obchod,“ řekla, když se usadila v rovném držení těla na pohovce v tiskovém salonku, její nápadní ruce s dlouhými prsty elegantně zkřížily zápěstí.
V pondělí, Mallwitz, 39 – hudební ředitelka Konzerthaus Berlin a jedna z nejrychlejších stoupajících klasických hvězd v jejím rodném Německu – její debut s Mozartem „manželstvím Figaro“. S touto operou je v úzkém vztahu od jejího prvního zaměstnání, v 19, v divadle Heidelbergu, malém domě, kde její povinnosti zahrnovaly „vše, co člověk dělá jako Kapellmeister,“ řekla: nacvičování zpěváků a hraní kontinuo roli na Harpsichord a v případě potřeby, v krátké době, kdy si vedla představení.
„Rozvíjíš vztah s takovou prací,“ řekla o „Figaro.“ „Poznáte se navzájem.“
Na konci odpolední zkoušky pracovala s orchestrem na minutových detailech v předehru, jemná dynamická kontrasty a zdůraznila šokovou hodnotu – „jako rocková hudba,“ řekla hudebníkům – o hlasitých výbuchch, které přerušují drsné bublající rychlé poznámky. Klíčem, jak řekla, bylo „přinést do zvuku určitou energii, která se nestane tvrdě, když se hra stane hlasitějším.“
Ve spolupráci s Met Musicians, řekla, byla radost, protože po doladění malé sekce „jsou schopni cítit, co je můj styl, a převést ji“ do zbytku díla. „Jsou schopni to vyzvednout, protože také mentálně jsou to virtuosové,“ řekla. „Je neuvěřitelné, co je tento orchestr schopen dodat, pokud jde o tempo a transparentnost a rozmanitost efektů. Chcete z toho všeho čerpat, ale také dosáhnout kombinace lehkosti a dramatu.“
Lehkost a drama, přístupnost a nekompromisní závažnost ve svém přístupu k skóre – to je v jádru Mallwitzova výrazného vzestupu k výtečnosti v profesi, které dlouho dominují muži. V roce 2014, 28 let, se stala hudební ředitelkou divadla Erfurt, nejmladší dirigent zastávat takovou pozici v Evropě. V roce 2018 převzala vedení Norimberského státního divadla, instituce, která také sloužila jako odrazový můstek pro dirigent Christian Thielemann, když mu bylo 23. V její druhé sezóně tam byla hlasována nejlepším dirigentem roku porotou německých kritiků. Slavný běh Mozartova „Cosího fanouška Tutte“ v Salcburgu v roce 2020 ji katapultoval k mezinárodní pozornosti.
S orchestrem Konzerthaus vytvořila minulou sezónu bouřlivé nahrávky jen zřídka předčasné díla Kurta Weilla pro Deutsche Grammophon. Její met debut následuje pouhými týdny její debuty s Berlínskou filharmonií a Los Angeles Philharmonic, kde spárovala díla Tchaikovského a Schuberta s A Techno-inspirovaný kus srbským skladatelem Marko Nikodijevic.
Mallwitzova předkocita je o to pozoruhodnější, protože nepocházela z hudební rodiny. Její talent na klavíru doma v Hildesheimu byl rychle zřejmý, ale po tři hodiny odpoledne jí bylo zakázáno dotknout se ho a místo toho byla poslána hrát na zahradě. Přesto se rychle vstávala přes národní síť soutěží pro mládež na hudebním i na piano i na housle a vstoupila na Hannover Conservatory ve 13, v nově raženém institutu pro raný pokrok hudebně vysoce nadaného. Mezi její skupiny čtyř zahrnovaly klavírista Igor Levit.
„Do té doby jsem prakticky žila za Měsícem,“ řekla. Znala kousky komory, které studovala, ale sotva se někdy zúčastnila koncertů. Na ústavu si vzpomněla: „Právě umístili skóre před námi Schubert, Schumann, Stravinský, Wagnerův„ Tristan “, který řekl:„ Co slyšíte ve své hlavě, když si tyto poznámky přečtete. “ Pomyslel jsem si: „Jak to, že jsem nevěděl, že existuje taková báječná hudba?“ “
Byla zabavena touhou zasvětit svůj život této hudbě, a protože díla, která ji tak ohromila, byla do značné míry orchestrální, znamenalo to stát se dirigentem.
Dirigent Martin Brauss, který řídí institut v Hannoveru, si pamatuje, že je svědkem těchto epifanů ve třídě. „Když se zabýváte talentem jako profesionála, je někdy téměř děsivé vidět, co může příroda vyrobit,“ řekl v telefonním rozhovoru. „Joana byla jedním z těchto případů. Nahlédla do not a, čistě prostřednictvím vidění, se odehrává vnitřní sluch.“
Protože ji najala tak mladá svým prvním divadlem v Heidelbergu, Mallwitz většinou vyvinula svou techniku vodivé, která kombinuje půvabnou přesnost s rozsáhlými gestami, která na práci vyjadřují nárazy vzrušení. „Dívá se na to, co jí hudba dělá, a uvede ji do pohybu,“ řekl Brauss. „Doslova to ztělesňuje.“
Jens-Daniel Herzog, záměrem Norimberského státního divadla, uvedl, že diváci reagovali jak na intenzitu jejího vedení, tak na bezstarostný vztah, který si vybudovala ve své veřejně orientované práci. „Má způsob, jak infikovat lidi svým nadšením, které je zcela neškolesivní,“ řekl. „Vzala všechny bouře. Bylo to úchvatné.“
V Berlíně byla Mallwitz téměř okamžitě nucena přidat do mnoha rolí politickou obhajobu. Dramatické a náhlé škrty v rozpočtu na kulturu města, které byly oznámeny minulý rok, způsobily bolestivé zrušení. „Někdy vás to roztrhne,“ řekla o lobbistické práci, kterou musela žonglovat se svými vodivými a administrativními povinnostmi. Vychovávala malé dítě se svým manželem, tenorem Simonem Bodeem, často se v noci sedí a studuje své skóre.
Řekla však však, že boje za financování veřejného umění jsou nezbytné, nikoliv podpořit elitářskou tradici, ale udržovat ceny vstupenek na úrovni, na které si je téměř každý může dovolit. „Slovo„ dotace “je v této souvislosti zcela nesprávně umístěno,“ řekla. „Nejsme nějaká špatně spravovaná korporace v krizi. Pokud se Německo bude pyšní na její kulturu, mělo by být dostupné koncerty základním občanským právem.“
Rozpočtové škrty ohrožují terénní programy, které jsou pro ni tak důležité a které byly tak nedílnou součástí jejího úspěchu. V Berlíně nyní její přednášky předběžně přitahují přes 1 000 posluchačů. Aby získala nové druhy publika, nabízí nové formáty, jako jsou noční sezení, které přinášejí celebrity z jiných uměleckých forem a prozkoumávají předměty, jako je rytmus, v rozhovoru s techno umělcem nebo načasováním s jevištním hercem. „Na těchto sezeních se chci něco naučit,“ řekla. „Jsem zvědavý sám sebe.“
Po nočním zasedání věnované rytmu řekla: „Nejlepší je zjistit, že skupina mladých, kteří vytrvale googlovali něco na jejich telefonech, hledala díla Steva Reicha, protože nyní chtěli slyšet více. To je, když jsem si řekl:„ Viz brilantní. To je přesně to, co jsem po něm. ““
