Kritici klasické hudby a operních kritiků New York Times vidí a slyší mnohem víc, než kontrolují. Tady je to, co je nedávno spojilo. Nechte své vlastní oblíbené v komentářích.
„Holič Sevilla“
Pro milence opery, který hledá trochu eskapistické zábavy, vypadá Rossiniho „The Barber of Seville“ jako bezpečná sázka. 21. dubna představení nadýchané produkce Bartletta Sher v Metropolitní opeře to vydalo právě to s tenorem Warwrence Brownlee a mezzosopranonem Isabel Leonard Goofingovi oproti tomu, jak mladí milenci se snaží překonat a Machiavellian Music, který ho radí.
Ale pak přišla „pomluva“ Aria, ve které ten učitel Don Basilio – zpívaný s chladnou charismami Bass Alexander Vinogradov – nastiňuje metodu, jak zničit reputaci soupeře. Rossini píše jednu ze svých ochranných známek, pečlivě vytváří texturu, objem a dramatický oomph.
Jinde v opeře používá toto zařízení k tomu, aby zvýšil komiksový zmatek skupinové scény nebo zdůraznil emoční nadšení postavy. Zde, když Basilio zpívá o výsadbě klamnosti a sledování jejího zakořenění ve veřejném svědomí, „Rossini Crescendo“ se stává demonstrací virality falešných zpráv, která je o to zničující za to, že je tak chutná. Příští týden vstoupí do hlavních rolí v „Barber“ nový soubor zpěváků, ale Vinogradov zůstává jako Basilio a vstříkne jeho brilantní, znepokojující jedu do jinak růžové romantické komedie. Corinna da Fonseca-Wollheim
Chicago Symphony Orchestra
Když Klaus Mäkelä byl vyhlášen Jako další hudební režisér Chicago Symphony Orchestra v minulé sezóně to bylo s dobře vypočítaným zavedením, že Zahrnul koncert se svým budoucím souborem ve stejném týdnu. Pak se vrátil ke svému rušnému peripatetickému rozvrhu.
Vrátil se až v dubnu, ale ohlásil se velkým způsobem: s Mahlerovou třetí symfonií, 100minutovou, přírodní rozrůstající se rozrůstající se s vokálním sólistou a dvěma sbory (Chicago Symfonický sbor a dívky sjednocených hlasů Chicago, vřele andělským, v pátém hnutí).
Jeden člověk mi řekl, že je hezké mít Mäkelä zpět, ale násobek Členové publika vyjádřili vzrušení při vyslechnutí Esteban Batallán, hlavní trumpetu. Minulý podzim odešel do orchestru Philadelphia, aby se vrátil do Chicaga po půl sezóně. Bez ohledu na to, co se v poslední době stalo v zákulisí, netrvalo dlouho v Mahlerově třetím místě, aby pochopil, proč by měl nějaký soubor štěstí, že by ho měl.
Vzhledem k jeho měřítku je Mahlerovo třetí místo zapomenuté, ale toto představení bylo obzvláště nezapomenutelné pro Batallánovo dodání slavného sóla posthornu ve třetím hnutí. Hrál mimo základnu a byl neviditelným scénářem: čelisti, která se na technické úrovni působila, ale také se intenzivně pohybovala, protože jeho pastorační volání ustoupila lyrickému projevu touhy a nostalgie. Joshua Barone
Tomeka Reid
Na Firehouse12 V New Haven, Conn., Nedávno jsem slyšel večerní set vedený violoncellistou a skladatelem Tomeka Reidem. Hvězda v Progresivní jazzové kruhyNapsala také hudbu pro vzrušující komorní hudební hudebníky Jako Johnny Gandelsman.
V tuto noc Reid vedl improvizační septet v tom, co nazvala „poctou Ellingtonovi“. Skladby (vše od ní) byly spolupracovány společností Kennedy Center a Pierre Boulez Saal v Berlíně. Reidova hudba by mohla být agresivní ve své rozšířené technice, ale také představovala spoustu nádherné melodické souhry. Neoficiální smyčcové trio v souboru – včetně basistky Silvia Bolognesi, violisty Paula a Reida – dalo elegantnímu hlasu talentu skladatele pro navrhování polyfonie v stálé kolektivní drážce.
Z jeviště Reid řekl, že tento program septetové hudby bude nahrán v místě konání (které se zdvojnásobí jako nahrávací studio) další den pro budoucí vydání. Dokud to nevyjde, měli by ji zvědaví prozkoumat Reidův styl Minulá alba pro improvizaci skupinStejně jako kousky pro klasické hráče, jako jsou „potenciální obyvatelé“, zaznamenaně zaznamenané Spektral Quartet na YouTube. Po Ellingtonově příkladu Reid sleduje hudbu, která může pohodlně existovat „mimo kategorii“. Seth Colter Walls
Sledování opery „Salome“ Richarda Straussa je snadné zapomenout, že postava titulu je šestnáctiletá dívka. Sopranos, kteří mohou tuto roli zpívat, jsou často ve svých 30 a 40 letech. Salomeova mládí je však na základě jádra díla senzacem,: Tento teenager má udělat erotický tanec pro svého nevlastního otce krále Heroda výměnou za jedno přání, které používá k požadované hlavě Jochanaana (John Křtitel) na stříbrném talíři.
Režisér Claus Guth, v Jeho debut metropolitní operyPřehodnotí celou práci kolem myšlenky, že Salomeova sexuální předčasnost je tragédií a ne morální selhání, které publikum přijímá, protože přichází s nádherným konečným monologem. Poté, co byl Herod zneužíván Herodem, Salome Associates výrazy uctívání sexuálním násilím. Když Elza van den Heever jako Salome zpívá „Jochanaan! Ich Bin Verliebt“, oblečená v dívčích šatech a obklopena hračkami a relikviemi Salomeova dětství, její hlas zní čistě a třpytivě, ale její oči, divoké, zaostřely, zradily nebezpečí její manglovou mysl.
Van Den Heever, přesvědčivý herec, tlačí Guthův koncept dále po Salomeově tanci sedmi závojů. Její Salome, která je připravena na její přání, se její Salome prosazuje obvyklé grotesquerie, které Sopranos používá k označení sestupu do zkaženosti, a místo toho požádá o Jochanaanovu hlavu cutesy, nevinným a podhodnoceným způsobem. Zde je zmatený teenager, jak zralý, tak nezralý po dobu jejích 16 let, jehož sexuální probuzení se mísí s dětskými manýry, aby vytvořila něco opravdu hrozného. Oussama Zahr
„Dřevěný princ“
Je to nejméně hraná (zdaleka) Bartokových tří fázových děl, ale pohádkový balet „The Wooden Prince“ je nádherná pochoutka. Byl jsem nadšený z nedávných představení New York Philharmonic od doby, kdy byla vyhlášena před více než rokem – zejména proto, že Ivan Fischer, který přináší infekční vitalitu všemu, co se dotkne, prováděl.
Téměř hodinu dlouhý je „The Wooden Prince“ skóroval za Bartokova největšího orchestru, včetně dvou pašánů, dvou saxofonistů, dvou hráčů Celesta – The Works! Od prvotního začátku, možná inspirovaného Wagnerovým „Das Rheingoldem“, tyto obrovské síly cestují střídavě drsně a lesknoucí se, vydatné a snové a vyprávějí příběh prince, který se snaží svádět princeznu s loutkovou verzí. (Bela Balazsová, která přišla s příběhem, navrhla, že je to alegorie umělcovy soupeření s jeho vlastními výtvory.)
Když princezna popadne dřevěného prince pro statný tanec, Bartok jim dá fantastické Hoedown, jako orientalistické Copland. Zde a po celou dobu, Philharmonic promítal jevištní pokyny nad hráči, chytrý způsob, jak udržet publikum na rozlehlé jízdě po zářivé apoteóze, s princem, který se vznáší ve Veličenství přírody, až do světelného finále, s milostným triumfátem. Zachary Woolfe
