Kritici klasické hudby a operních kritiků New York Times vidí a slyší mnohem víc, než kontrolují. Tady je to, co je nedávno spojilo. Nechte své vlastní oblíbené v komentářích.
„Její příběh“ v Kennedy Center
V nedávné paměti byl čas, kdy by představení „jejího příběhu“ Julie Wolfe pro ženský komorní sbor a orchestr prošlo bez incidentu. Částečně inspirovaný ženskými volebními prostředky, podobný oratorio, čerpá ze slov Abigail Adams a Sojourner pravdy, za rafinovaný, ale puchýřský popis misogynie, kterou americké ženy vydržely.
Citace první dámy a abolicionisty není opravdu kontroverzní. V době premiéry kusu, V roce 2022Orchestry přidali a oživovali díla a o ženách a dalších nedostatečně zastoupených skupinách jako samozřejmě.
Ale když Národní symfonický orchestr, Lorelei Ensemble a dirigent Marin Alsop provedli „její příběh“ v Kennedy Center ve Washingtonu 1. března, koncert, naplánovaný už dávno, přišel v důsledku náhlé změny To viděl prezidenta centra Deborah Rutter, vystřelila a prezident Trump nainstaloval jako její předseda.
Polovidlové práce byla dříve naprogramována Nashville Symphony a Boston Symphony Orchestra. V Kennedyho centru hladce promíchalo jeho hlasy jejich hlasy a zvedly je s intenzitou bílé hotové. Zakryli si vlastní ústa nebo zalapali po dechu mezi frázemi, jako by bojovali proti potlačující síle. Akordové klastry a nepatrné nesoulad měly přesnost žiletky. Jednomyslnost zabarvení a výrazu byla vynikající.
Národní symfonie neustále neodpovídala živosti zpěváků, s prominentní výjimkou perkuse sekce, která vystřelila po Adamsově varování, druhého prezidenta Spojených států: „Pamatujte, že by všichni muži byli tyrani.“ Oussama Zahr
Wynton Marsalis
Podpora spojení mezi jazzem a klasickým výkonem není pro Wynton Marsalis nic nového. Vintage vysílá ze své série PBS „Marsalis na hudbu“ mohl naskočit z Prokofiev do Gershwina do Ives do Ellingtonu.
Doposud se v této sezoně jeho koncerty s jazzem v Lincoln Center Orchestra zaměřily na americké styly. (Ještě žádný prokofiev.) Ale programování stále využívá svůj přístup. Práce skladatelů spojených s jazz-klasickým hybridním pohybem známým jako třetí proud byla v důkazu, stejně jako neobvyklá uspořádání základní klasiky, jako je Gershwin’s „Summertime“. Minulý měsíc, když představil Shaker Song od Josepha Bracketta, která je všeobecně známá jako „jednoduché dárky“, Marsalis si také poznamenal Adopce Tune Copland v „Appalachianské jaro“.
Tu noc došlo k nově pověřenému uspořádání „jednoduchých darů“ od Jasona Hainswortha, přičemž dva členové sekce saxofon se zdvojnásobili na flétnu nebo klarinetu. To se podařilo nasměrovat Copland. Ale brzy se dovnitř objevila některá pokročilá harmonie post-bop, s sopránovým saxofonistou Abdiasem Armenterosem dokonce odvážili pruhovanou poznámku, která otevřela dočasný portál experimentu z konce šedesátých let. Tím, že byl výkon tak nedbale rozsáhlý, byl výkon vzrušením. Celý koncert s názvem „Jazz Americana“ je k dispozici v plném rozsahu na streamovacím kanálu orchestru, Jazz Live. Seth Colter Walls
Perkuse třetího pobřeží
Když byl Zakir Hussain novorozencem, jeho otec ho vzal do náručí, aby přednesl modlitbu nad svým synem, stejně jako tradice mezi muslimy v Indii. Ale místo požehnání jeho otec zašeptal rytmy do ucha. Hussain vyrostl a stal se tabla virtuosem jako jeho otec, zvládl severoindickou klasickou tradici a zároveň stavěl mosty přes hudební žánry. Jeden z jeho posledních projektů předtím jeho smrt v prosinci 73 v prosinci, byl „zamumlal včas“, složení pro tabla a bicí kvarteto pověřené bicími třetími pobřežími, což on on zaznamenáno s tím souborem.
„Murmurs in Time“ obdržela premiéru v New Yorku 27. února v Zankel Hall, v brilantním a pohyblivém výkonu, který vzdal hold Hussainovi a humanistickým hodnotám v jádru jeho umění. K výmluvným hráčům Tabla Salar Nader, student Hussainu, se připojil k hráčům třetího pobřeží. Práce je ve dvou pohybech a vyvrcholí složitým ohňostrojem křížových rhytmů a duhových zvukových barev. Ale to bylo první hnutí, „recitace“, který zůstal se mnou, něžná a zaklínací síť mluvených rytmů, které zakládalo technickou virtuozitu skupiny v základní lidské komunikaci. Corinna da Fonseca-Wollheim
Pocty během cen Akademie v neděli byly připomínkou, že zatímco lednové požáry v Los Angeles byly na chvíli ve zprávách, i nadále jsou na mysli a dramaticky ovlivňují lidi kolem nich.
Krátce před začátkem požárů byl klavírista Igor Levit čestným členem v domě Thomas Mann v Pacifiku Palisades v Kalifornii; Z bezpečné vzdálenosti sledoval, jak se katastrofa šíří a budoucnost historického domu se stala nejistá. Bezmocný, udělal v takových chvílích, co může jakýkoli hudebník: nabídl malý přídavek, okamžik pro rozjímání, jako coda pro Jeho recitál 12. ledna v Carnegie Hall.
To bylo po nadlidském programu Bachovy chromatické fantazie a fugue v D Minor, následoval Brahms’s OP. 10 Ballades a, nejvíce úchvatně, Lisztova sólová přepis Beethovenovy sedmé symfonie. (V minulé sezóně se vzal na „Eroica“; co by mohlo být dál?) Po několika lucích se vrátil na klavírní lavici a provedl předehru Bach Chorale „Nun Komm, der Heiden Heiland“ Ferruccio Busoni.
Ani úzkostlivý, ani naštvaný, hudba a Levitův křehký přístup k ní, místo toho nevyjádřil reflexní klid s přetrváváním vpřed: modlitba pro dnešek, s ohledem na zítra. Joshua Barone
Čtvrtá symfonie Tchaikovského
Pokrytí debutu dirigenta Daniele Rustioni s New York Philharmonic začátkem ledna Zvolil mou dlouhodobé posedlost malým místem v orchestrálním repertoáru: Piccolo sólo v Scherzo z Čajkovského čtvrté symfonie.
Je to jen procházející okamžik, ale ztělesňuje náladu tohoto hnutí, žoviality tlačila téměř až do bodu mánie. Po začátku pizzicato zamumlající řetězce, větry se zpočátku vyrovnávají linky, které jsou zpočátku téměř špinavé, pak stále více bojové. Piccolo je krátce přineseno, vzpomínka na Fife Marching Band, a pak strana opravdu začíná, v tempu, jehož rychlost je alespoň částečně určena tím, jak sadistický je dirigent pocit ten den.
Klarinet se otočí při krátkém, obléhavém tanci, pak to Piccolo vezme – ne jednou, ale dvakrát – předtím, než Scherzo ustupuje zpět do závodních pizzicato. Pro hráče tohoto malého nástroje je jen málo pasáží jako zrádných. Je to spousta poznámek; Je to velmi vysoké; Je to velmi trapné pro prsty; Je to velmi rychlé. Když to však někdo přistane, zachycuje to radost a nebezpečí, pocit fyzické a emocionální končetiny, výkonu Tchaikovského v nejlepším případě. Zachary Woolfe
