Brad Holland, umělec, jehož koncepční práce a ikonoklastické způsoby potěšily – a často šílené – generace uměleckých režisérů, zemřel 27. března.
Byl to časný květ.
Zatímco jeho deváté srovnávače vyhráli modré stuhy ve třídě umění pro kresby kohoutových španěl a horkých prutů, Jednou řekl tazateliSbíral dopisy s odmítnutím z sobotního večera a Walta Disneye.
Pan Holland dostal svou velkou přestávku, když mu bylo 23. Arthur Paul, slavný umělecký ředitel Playboy Magazine, se rozhodl zaúčtovat politiku společnosti tím, že mu poskytl úkol, i když odmítl vystoupit.
Stejně jako většina časopisů i Playboy řekl svým ilustrátorům, co mají poskytnout – téměř vždy doslovný výklad práce. Ale pan Paul byl natolik hra, aby ho nechal mít hlavu a stanovil precedens, který by pan Holland po zbytek života následoval.
Tento konkrétní úkol měl ilustrovat esej PG Wodehouse, britského autora a humoristy, který vytvořil Jeeves, dokonalý Butler k nešťastnému Bertie Wooster. Pro esej pana Wodehouse, na jeho vlastní „problém služebníka“, vydal pan Holland sérii propracovaných kresby pero-inkous, které manipulovaly s malými loutkami služebníků, kresby, které si vzpomněly na satirické dílo britského karikaturistického Thomase Nast z 19. století.
„Považuji za docela obtížné stanovit své pocity ohledně těchto ilustrací do mého domácího díla služebníka,“ Pan Wodehouse napsal panu Paulovi poté, co jeho kus běžel. „Moje počáteční reakce byla vyděšená:“ Ach, můj gawd! “ Ale postupně pocit, že jsem byl plácnut mezi očima s mokrou rybou, zmizel a teď se mi velmi líbí. “
Byla to možná typická reakce na virtuosickou, i když často nepochopitelnou, práce. Jeho podivné a magické snímky (a jeho tvrdohlavé metody) znovu objevily ilustraci.
Netrvalo dlouho, jeho práce se zdála být všude-na časopisech, obalech knih a alb, v reklamách, na plakátech pro divadelní produkce a politické příčiny-a pan Holland byl považován za jeden z nejvyhledávanějších a dopadných komerčních umělců konce 20. století.
Když The New York Times představil svou stránku s názorem v roce 1970, byl pan Holland jedním z jeho podpisových umělců, který pomáhal zaznamenávat skandál Watergate a ropnou krizi, mimo jiné národní a globální události.
„Nikdy jsem neměl rád ilustrace,“ řekl pan Holland. „Byli to duchové myšlenek, transparentní, páry. Chtěl jsem, aby se moje kresby zapojily. Když jsem se vypořádal s slyšeními Watergate nebo za vzniku OPEC, internalizoval jsem veřejné záležitosti. Pak jsem zakořenil přes smetiště předvědomí. Fotografie, které vyšly, byly inkoustové bloty. Viz v nich, co chcete.“
Pan Holland pracoval většinou v akrylu, na palubních panelech nebo na ilustračních deskách, ale byl stylisticky a technicky agnostický.
„Moje modely byli vždy spisovatelé, kluci, kteří mohli psát eseje, poezii, hry, ať už si vybrali cokoli a vyzkoušeli různé přístupy,“ V roce 2005 řekl uměleckému řediteli Stevenovi Hellerovi. „Neexistuje žádný důvod, proč umělec nemůže zaujmout podobný přístup. Jednoho dne použijte uhlí a jasné barvy.
Jedním z posledních projektů pana Hollanda bylo ilustrující „Stalo se to v Salemu“ (2024), dětskou knihu o zkouškách Salem Witch – a včasný příběh o síle pověsti – Jonah Winter. Umělecký ředitel knihy, Rita Marshall, dlouho obdivoval práci pana Hollanda, ale byla odložena jeho skvěle pichlavou osobností.
Když mu zavolala, vzpomněla si v rozhovoru: „Pokáral mě, že jsem čekal 40 let, abych mu dal knihu. Řekl jsem mu, že se bojím své pověsti špatného chlapce a myslel si, že by s ním bylo těžké pracovat.
Jak se to stane, řekla, on byl.
