Zahájení uměleckého bienále v malé zemi s prakticky žádnými galeriemi a žádné umělecké školy – ani formální obchod pro rámu obrazy a fotografie – se nemohly zdát nemožné, věci jen snů.
Ale to je přesně to, co se rozhodla skupina pěti umělců z Guineje-Bissau, národa s více než dva miliony lidí v západní Africe. Už nemohli sedět „se zkříženýma rukama a nedělat nic“, o tom, co viděli jako hroznou mezeru v umělecké infrastruktuře své země, řekla Nu Barreto, kurátor vizuálního a plastového umění prvního bienále země Moac Biss.
Většina je navržena částečně tak, aby vytvořila více příležitostí pro místní umělce, kteří mají jen málo současných způsobů, jak zobrazit svou práci: na venkovním řemeslném trhu nebo na mezinárodně financovaných místech, jako je Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense. Moac Biss, který začal 1. května a probíhá do 31. května v hlavním městě Bissau, má asi 150 umělců ze 17 zemí.
Tato událost byla navržena tak, aby pokrývala více disciplín než jen vizuální umění. „Víme, jaké jsou výzvy pro spisovatele, malíře, umělce a divadla a tanečníky, a proto jsme řekli: Ok začínáme s pěti,“ řekl Barreto. Vibrující otevírací noc bienále zakončila koncertem Bissau-Guinean Band Furkuntunda, která nehrála živě 18 let. Welket Bungué, divadelní umělecké a pohyblivé obrázky, kurátor, nazval výkon „katartický“.
Skupina byla spojena Karyna Gomes, hudební koordinátorka hudby, která se připojila ke skupině na pódiu, aby zpívala do divadla tak zabaleného, že lidé sedí v uličkách. To, že bienále se dokonce otevíralo, bylo něco jako činnost, protože ztratila více než polovinu svého financování o tři týdny dříve, když vládní otřesy v Portugalsku a Brazílii – země, které přislíbily podporu – způsobily vyschnutí financování. Pak celostátní Blackout ve Španělsku a Portugalsko zpozdilo příchod jednoho ze divadelních skupin.
Ironie politické nestability a výpadků elektřiny-problémy, které Guinea-Bissau náchylný k převratům, je obvykle známá než jeho evropské protějšky-neunikla organizátorům. „Není to jen my, kdo máme výzvy,“ řekl Antonio Spencer Embaló, kurátor konferencí a veřejné politiky. „Tento typ myšlení je důležitý pro lidi, aby zde také pochopili – že každý má potíže.“
V hlavním prostoru pro vizuální umění bienále jsou dva polokresnistické tabule od Guadeloupeanského umělce Jean-Marc Hunt jedni z prvních umění, které pozdravily návštěvníky. Jsou součástí Huntovy série Jardin Créole, oslavy zahrad, kde se přenášejí tradice, jsou splněny denní potřeby a nadměrná spotřeba je odrazována; Slouží jako ostrý kontrast k dřívějšímu využití prostoru jako továrnu na dřevo.
Vedle Huntovy práce je „Big Kaombo“ od Angolanského umělce Evana Clavera: instalace vytvořená s jasně žlutým plastovým Jerrycansem a malovaná hlasitě zářící černou olejovou barvou. Jedna strana zobrazuje skupinu mladých lidí čekajících na žádosti o víza na ambasádách; Druhá strana ukazuje sochu svobody.
„V Angole se mladí lidé snaží hodně emigrovat. A v hlavním městě jsou mimo ambasády plné mladých lidí, kteří se snaží dostat víza, aby opustili zemi a hledali nové příležitosti,“ řekl Claver a dodal, že jeho hravá práce si klade za cíl zábavu na vážné problémy a povzbuzuje mládež, aby přemýšlela o svých volbách. „Myslím, že emigrace není odpověď. Amerika má také mnoho problémů.“
Claver i Hunt byli poprvé v Guineji-Bissau. „V současné době jsou bienály hlavních setkání,“ řekl César Schofield Cardoso, umělec z Cape Verde, který ukazuje „Blue Womb“, sbírku cyanotypů, fotografií, zvuku a videa. „Hrají velkou roli v kulturní výměně a Guinea-Bissau je tak bohatá země z hlediska kultury a kreativity, ale není to dobře známo.“
Přestože je jeho populace malá, Guinea-Bissau má nejméně 33 etnických skupin, z nichž každá má vlastní tance, vlastní způsoby zpěvu, vlastní způsoby, jak truchlit, řekl Embaló. Podle Světové banky je to také jedna z nejméně rozvinutých zemí na světě, s délkou života pouhých 64 let a kurátoři se domnívají, že umění může být nástrojem pro rozvoj.
Kultura a umění „krmí naši duši“, řekl Embaló. „Je pravda, že lidé musí velmi tvrdě pracovat, aby dostali věci, které živí jejich tělo, ale to, co živí naši duši, je pro nás všechny zásadní.“ Řekl, že kurátoři chtějí, aby bienále byl živý a dýchající přítomnost ve městě, i když je událost u konce. Stavba probíhá v tovární směsi pro oblasti, které budou sloužit jako umělci ateliéry pro rezidence.
Prostory budou také k dispozici místním designérům, jako je Bissau-Guinean Designer a Painter Thyra Correia, která na bienále ukazuje design nábytku a osvětlení. Kousky pocházejí z její sbírky s názvem Tchon, ginejské kreolské slovo, které znamená půdu, ale stejně znamená domov v bissau-guinejském kontextu. Correia pracuje s místními materiály a místními řemeslníky na vytváření jejích návrhů.
Řemeslníci „jsou všude“ v Guineji-Bissau, řekla. „Je možné vyrobit věci nejskromnějším a čistějším způsobem. Myslím, že tato práce je odpovědná za ukázku lidem, že můžeme mít krásné věci, současné věci, které zde vytvářejí.“
Organizátoři úmyslně naplánovali MOAC BISS v mimozemském roce z bienále Dakar v Senegalu. Ousseynou Wade, dlouholetý ředitel bienále Dakar, se zúčastnil bissau bienále a řekl, že obě události čelí dvěma různým realitám.
„Mají různé vztahy s vládou,“ řekl. „Bienále Dakar bylo iniciativou vlády. To byla v Bissau iniciativou nezávislé vůle.“ Bienále Guinea-Bissau v letošním roce neměla vládní financování ze státu Guinea-Bissau. „To je důležité, a to nejen pro Guinea-Bissau, ale je to důležité v geografii umění na africkém kontinentu, takže se rozvíjejí oblasti na kontinentu,“ dodal Wade.
Poznamenal, že bienále mohou pomoci prolomit jazykové a kulturní bariéry. „Musíme tyto hranice a Afriku srážet v celé své rozmanitosti, v těchto prostorech se mohou pravidelně shromažďovat,“ řekl.
